Article Annexe 2

N° du bloc de compétences

Intitulé du bloc

Liste de compétences

Modalités d'évaluation

1

Usages numériques

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

2

Exploitation de données à des fins d'analyse

- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.

- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

- Développer une argumentation avec esprit critique.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

3

Expression et communication écrites et orales

- Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française.

- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

4

Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel

- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.

- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.

- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

5

Actions en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle

- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.

- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.

- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

Référentiel d'activités professionnelles

Référentiel de compétences

Référentiel d'évaluation

Activités

Tâches

Connaissances, compétences, attitudes

Modalités

Critères

Bloc de compétences nº 1 : Exercer son art de musicien interprète

1.1 - Compétences artistiques

A. Créer, écrire, réécrire

- Instrumentation

- Arrangement

- Improvisation

- Composition

- Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition)

EC

Épreuves pratiques ou écrites en fonction du champ musical

- Prise de risque

- Travail personnel

- Esprit d'ouverture

- Réalisation dans le champ musical de prédilection de l'étudiant, d'une production qui utilise de manière pertinente les outils de création appropriés

B. Identifier et s'approprier les techniques nécessaires à la réalisation

- Mise à jour de données organologiques

- Travail individuel

- Déchiffrage, décryptage : première lecture, première écoute ou relevés

- Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument

- Maîtriser les gestes de préparation de l'instrument pour l'acte musical

- Suivre l'évolution de la facture instrumentale et technologique

- Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical

- Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question

- Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques

- Être initié aux outils informatiques concernant l'édition des partitions, et le montage

EC et ET

Épreuves pratiques

- Préparation fine de l'instrument

- Choix du répertoire

- Niveau d'exécution

- Utilisation d'au moins un outil informatique en fonction de ses besoins artistiques pour les musiques classiques, utilisation de l'ensemble des outils informatiques mis à disposition pour les musiques actuelles (ceux des musiques classiques + enregistrement et édition audio, traitement et conception du signal) pour les musiques actuelles

C. Élaborer le projet artistique

- Adaptation à la conduite d'un spectacle

- Insertion dans l'ensemble

- Adaptation aux exigences d'un chef, d'un ensemble, d'un projet

- Répétition musicale et scénique

- Comprendre le déroulement de la forme d'un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d'éléments de décor, d'accessoires, de chorégraphie, d'images…

- Le cas échéant, participer à l'élaboration de ce déroulement

- comprendre les modes de fonctionnement d'un collectif

- Exprimer et argumenter ses choix artistiques

- Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique

- Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits

- Adapter son jeu aux exigences d'un chef, d'un ensemble, du projet, d'une répétition musicale et scénique

EC

Épreuves pratiques en petits et grands ensembles

- Implication dans le travail d'ensemble

- Intégration à l'ensemble

- Adaptation à des situations scéniques variées

1.2 - Prestation publique

D. Se mettre en situation de représentation

- Préparation physique et mentale, concentration

- Déplacement et installation sur scène

- Adoption des normes de représentation en vigueur sur l'entrée et la sortie de scène

- Création d'une expression scénique

- Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins

- Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations

- Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe

- Adopter une attitude en rapport avec l'intention artistique de l'événement et les règles de présentation fixées par l'ensemble

EC

Épreuves pratiques

- Évolution de l'approche de l'interprétation (soliste ou groupe)

- Prise de conscience des processus corporels

- Énonciation des problèmes analysés

- Justesse de l'accord

- Adaptation à l'intention artistique de l'événement

E. Être vecteur d'une expression artistique

- Participation à l'expression globale de l'ensemble

- Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale

- Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l'ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores)

- S'inscrire avec conviction dans une expression musicale

- Comprendre la musique en tant qu'expression

EC

Épreuves pratiques en petits et grands ensembles

- Implication dans le travail de l'ensemble

- Intégration à l'ensemble

- Adaptation à des situations scéniques variées

F. Connaître l'environnement technique lié à sa prestation

- Adaptation aux conditions acoustiques du lieu

- Travail avec la régie (son, lumière, décors…)

- Réalisation d'une balance

- Adaptation aux règles de sécurité

- Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation

- Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel

- Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, …)

EC

Épreuves pratiques et/ou écrites et/ou orales

- Identification des contraintes du lieu et réponses adaptées

- Diagnostic des dysfonctionnements et prise des dispositions nécessaires

G. Respecter le cadre juridique et réglementaire lié à sa prestation

- Activité dans le respect des droits d'auteur et des droits voisins

- Activité dans le respect de la réglementation du travail

- Connaître les règles générales en matière de droit d'auteur et droits voisins

- Connaître les dispositions d'ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle

- Être initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail

EC

Épreuve écrite : Questionnaire

- Assimilation des connaissances élémentaires

1.3 - Enregistrement

H. Préparer un enregistrement

- Estimation de la pertinence de l'enregistrement dans le projet de l'artiste ou de l'ensemble

- Définir les objectifs du projet d'enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés

EC

Épreuves pratiques de situations d'enregistrement

- Adéquation des objectifs au projet

- Prise en compte des exigences techniques

- Analyse du projet avec l'équipe technique

I. Se mettre en situation d'enregistrement

- Préparation physique et mentale, concentration

- Adaptation à la configuration spécifique du lieu d'enregistrement

- Préparation technique optimale du matériel

- Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins

- Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l'enregistrement

- Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation

- Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe

EC

Épreuves pratiques

- Qualité de concentration et d'efficacité

- Gestion du temps et du matériel

- Adaptation aux exigences techniques

J. Être vecteur d'une expression artistique

- Participation à l'expression globale de l'ensemble

- Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l'ensemble (globalité des paramètres sonores)

- Préserver l'authenticité artistique dans une recherche de perfection technique

EC

Épreuves pratiques

- Gestion de l'ensemble du processus d'enregistrement en studio, aboutissant à la réalisation d'un projet

- Qualité de concentration et d'efficacité

- Communication avec l'équipe technique

K. Connaître l'environnement technique lié à l'enregistrement

- Adaptation aux conditions du lieu

- Travail avec la régie son et la direction artistique

- Réalisation d'une balance

- Adaptation aux règles de sécurité

- Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d'enregistrement

- Savoir retrouver ses points de repères sonores

- Identifier les fonctions des membres de l'équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté

EC

Épreuves pratiques

- Gestion du temps et du matériel

- Adaptation aux exigences techniques

- Communication avec l'équipe technique

L. Respecter le cadre juridique et réglementaire lié à sa prestation

- Activité dans le respect des droits d'auteur et des droits voisins

- Activité dans le respect de la réglementation du travail

- Connaître les règles générales en matière de droit d'auteur et droits voisins

- Connaître les dispositions d'ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l'enregistrement

- Être initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d'enregistrement

EC

Épreuve écrite (questionnaire)

- Assimilation des connaissances élémentaires

Bloc de compétences nº 2 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche

A. Élargir sa connaissance des répertoires et des pratiques professionnelles, collecter, recueillir

- Consulter des sources documentaires variées

- Découvrir des répertoires et des pratiques

- Faire preuve de curiosité

- Disposer d'une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ;

- Élargir ses références et sources d'inspiration artistique à d'autres répertoires et d'autres pratiques artistiques ou professionnelles ;

- Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte

- Identifier l'évolution et l'actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant

- Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter

- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

EC

Épreuves pratiques, écrites et/ou orales

- Engagement personnel

- Maîtrise des connaissances nécessaires à une compréhension précise des répertoires, des pratiques et du métier

- Connaissance des ressources (lieux, acteurs, fonds documentaires de référence)

- Pertinence et originalité des références identifiées

- Respect des consignes et des délais

- Esprit de synthèse

B. Se déterminer par rapport à un répertoire ou une pratique

- Construire sa personnalité artistique professionnelle

- Faire preuve d'une sensibilité ouverte et critique

- Percevoir et ressentir

- Analyser et apprécier une proposition artistique

- Développer son sens critique

EC

Épreuves pratiques, écrites et/ou orales

- Engagement personnel

- Maîtrise des processus d'analyse

- Originalité et clarté des conclusions apportées

- Respect des consignes et des délais

- Esprit de synthèse

C. Enrichir son domaine disciplinaire

- Contribuer à l'actualité des connaissances et des pratiques dans le domaine du spectacle vivant

- Faire preuve d'inventivité, notamment musicale

- Assumer une participation active et singulière à l'actualité du spectacle vivant, dans l'une ou l'autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)

- Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d'asseoir l'identité et la cohérence de sa proposition

EC

Épreuves pratiques (pouvant consister en une réalisation de projet), écrites et/ou orales

- Engagement personnel

- Originalité et cohérence de la démarche

- Adéquation entre intention et réalisation

- Respect des consignes et des délais éventuels

- Esprit de synthèse

D. Conduire une démarche d'initiation à la recherche

- S'engager dans un processus de recherche

- Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d'autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d'étude

- Articuler sa recherche et sa pratique artistique

- Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l'apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle

- Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère

- S'auto-évaluer

- Pratiquer au moins une langue étrangère

EC et/ou ET

Épreuves pratiques, écrites et/ou orales

Mémoire

Dossier

Soutenance

ET

Épreuve orale

- Maîtrise des outils numériques

- Cohérence de la démarche

- Intelligibilité de la formalisation

- Lien entre la démarche énoncée et le projet artistique et professionnel

- Maîtrise des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française

- Maîtrise de la terminologie descriptive et critique en matière musicale

- Respect des consignes et des délais

- Esprit de synthèse

- Capacité à développer une argumentation avec un esprit critique

- Capacité à nommer, décrire les principaux événements historiques qui permettent la compréhension des esthétiques actuelles, connaître le contexte institutionnel qui régit les conditions d'exercice du métier

- Aisance dans la compréhension et l'expression écrites et orales dans au moins une langue étrangère

Bloc de compétences nº 3 : Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel

3.1 - Prévention des risques professionnels

A. Connaître son corps, prévenir les pathologies

- Gestion de sa résistance physique et psychologique

- Préservation de son intégrité physique

- Gérer sa résistance physique et psychologique

- Exercer sa vigilance sur :

- la posture corporelle,

- l'ergonomie,

- la respiration,

- la dentition,

- l'audition,

- l'hygiène alimentaire,

- les rythmes biologiques

- Connaître les ressources pour prévenir et soigner

EC

Épreuves pratiques

- Prise de conscience des processus corporels

- diagnostic et énonciation des difficultés rencontrées

3.2 - Connaissance de l'environnement socio-professionnel

B. Élaborer un projet de production

- Connaissance des partenaires professionnels

- Développement et élargissement des relations et des réseaux professionnels

- Recherche des structures de soutien au projet artistique (financement, informations juridiques…)

- Identification des prestataires nécessaires à la mise en œuvre du projet

- Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution

- Connaître les différents systèmes de financement

- Interpréter un budget

- Connaître les processus de production et d'autoproduction

EC

Épreuves pratiques et/ou écrites

- Cohérence de la conduite du projet

- gestion des ressources disponibles pour en tirer le meilleur parti

- traitement global des éléments constitutifs du projet

C. Exploiter le projet de production

- Insertion dans des processus de diffusion

- Accès aux réseaux de distribution phonographiques

- Utilisation de moteurs de distribution en ligne

- Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion

- Savoir utiliser les outils en ligne

EC

Épreuves pratiques et/ou écrites

- Traitement global de l'ensemble des éléments constitutifs du projet

- Réalisation d'une maquette d'enregistrement (jaquette, textes, photos, notice biographique)

- Maniement aisé de l'expression orale et écrite

D. Suivre l'évolution réglementaire

- Accès aux textes réglementaires (ex : droit du travail, conventions collectives, propriété intellectuelle, prévention des risques…)

- Négociation d'un contrat de travail

- Interprétation des autres types de contrats

- Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l'exercice de sa profession

- Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l'édition, de l'écriture et des supports musicaux

EC

Épreuve écrite (questionnaire)

- Assimilation des connaissances élémentaires

E. Développer ses compétences

- Accès à une formation professionnelle continue

- Entretien de son niveau technique individuel

- Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l'expérience, bilan de compétences…) comme outils de développement de son projet professionnel

- Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences :

- s'initier à la pratique d'autres langages, d'autres esthétiques

- pratiquer l'auto-formation

- suivre l'actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique

- lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel

- Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l'oral comme à l'écrit, en priorité l'anglais

EC

Épreuves orales et/ou écrites

- Assimilation des connaissances élémentaires

- Autonomie dans l'interprétation musicale

- Maturité du jeu

- Maîtrise de la terminologie musicale et du vocabulaire professionnel dans la langue

- Compréhension d'un document en langage courant dans la langue étrangère

Bloc de compétences n° 4 : Élargir son champ de compétences professionnelles

A. Valoriser sa place au sein d'un ensemble

- Interventions ponctuelles dans une situation autre que l'exercice habituel de sa fonction

- Assurer d'autres situations professionnelles (musicales, telles qu'un ensemble d'une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie…)

EC

Épreuves pratiques

- Participation active

- Implication

B. Participer à la promotion de son art

- Dialogue avec un public sur un spectacle

- Partage des éléments fondamentaux de sa pratique (à l'oral ou à l'écrit)

- S'inscrire dans une démarche d'action culturelle

- Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics

- Expliciter ses choix esthétiques

- Développer les premiers éléments d'une capacité de transmission

(en option)

EC

Épreuve écrite

- Assimilation des connaissances élémentaires en pédagogie fondamentale

- Maniement aisé de l'expression écrite

C. Proposer des démarches partenariales vers d'autres structures

- Vers les établissements d'enseignement spécialisé et les acteurs des pratiques en amateur

- Vers les établissements d'enseignement scolaire

- Vers d'autres établissements culturels

- Connaître la structuration du réseau des établissements d'enseignement spécialisé et de la pratique en amateur

- Être familiarisé au réseau des établissements d'enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l'éducation nationale

- Connaître le réseau de diffusion culturelle

- Être force de proposition envers les partenaires potentiels

D. Approcher d'autres esthétiques

- Participation à des manifestations culturelles pluridisciplinaires

- Rencontre d'artistes d'autres champs musicaux

- Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)

EC

Épreuves pratiques

- Implication

- Prise en compte des caractéristiques des autres expressions artistiques

N° du bloc de compétences

Intitulé du bloc

Liste de compétences

Modalités d'évaluation

1

Usages numériques

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

2

Exploitation de données à des fins d'analyse

- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.

- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

- Développer une argumentation avec esprit critique.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

3

Expression et communication écrites et orales

- Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française.

- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

4

Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel

- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.

- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.

- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

5

Actions en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle

- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.

- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.

- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

Référentiel d'activités professionnelles

Référentiel de compétences

Référentiel d'évaluation

Activités

Tâches

Connaissances, compétences, attitudes

Modalités

Critères

Bloc de compétences nº 1 : Exercer son art de chef d'ensemble : diriger, encadrer, animer

A. Concevoir

- Créer, écrire, réécrire, décrire

- Harmoniser, improviser

- Connaître et manier les éléments constitutifs du langage (rythme, mélodie, harmonie, forme, instrumentation) d'un des champs musicaux principaux de son répertoire (musique ancienne, musique classique-romantique-moderne, musique contemporaine, musiques traditionnelles, chanson…)

- Être initié aux éléments constitutifs du langage d'un autre champ musical

- Développer son esprit d'inventivité

EC comportant la réalisation d'une production

- Aisance du maniement des éléments constitutifs du langage dans le champ musical choisi

- Connaissance d'éléments de base constitutifs du langage d'un autre champ musical

B. Élargir son image sonore

- Effectuer des recherches sur l'œuvre et son contexte historique et stylistique

- Analyser l'œuvre sur le plan formel, esthétique

- Développer des connaissances générales (culturelles, scientifiques) susceptibles d'enrichir son univers sonore

- Disposer d'une culture approfondie de son répertoire

- Maîtriser les processus d'analyse

- Repérer les éléments fondateurs du texte : le sens, la symbolique, les dimensions littéraires

- Déterminer le cas échéant l'effectif au regard de sa conception artistique de l'œuvre

- Disposer de connaissances en culture générale

- Utiliser un instrument polyphonique

EC

- Argumentation de la conception globale de l'œuvre par les éléments précis de l'analyse

- Relation avec d'autres domaines artistiques

- Mise en relation adaptée de connaissances historiques, analytiques et de culture générale

- Capacité à dégager sur instrument polyphonique les éléments essentiels du langage d'une courte pièce ou extrait d'œuvre pour ensemble vocal et / ou instrumental

- Faire ressortir la hiérarchie de ces éléments

C. Diriger

- Être en état d'anticipation, d'écoute active et de mémorisation des événements sonores

- Mettre en jeu une écoute active

- Agir en fonction d'un texte musical donné, de son écoute intérieure, du contexte

- Connaître de manière précise et approfondie la partition

- Solliciter sa disponibilité mentale notamment pour générer le geste à venir

- Utiliser l'écoute globale et/ou focale des différentes composantes (mélodique, harmonique, timbrale…)

- Confronter l'image sonore projetée et le résultat immédiat

- Mémoriser et analyser les écarts entre ces deux données

EC

- Mémorisation de partitions du répertoire étudié

- Réactivité mentale et gestuelle

- Compte-rendu détaillé et complet des événements de la prestation

- Mise en corrélation des différents événements de la prestation, mise en perspective avec d'autres prestations dans le cadre de l'auto-évaluation

- Communiquer et transmettre corporellement une conception artistique

- Affirmer son autorité artistique en s'appuyant sur son appropriation de l'œuvre et sa capacité, dans l'acte de direction, à faire adhérer l'ensemble à ses choix d'interprétation

- Maîtriser une technique de direction :

- être en état de disponibilité corporelle

- s'installer dans un ancrage postural, adopter une attitude corporelle traduisant et inspirant la confiance

- mettre en jeu des coordinations/dissociations corporelles

- mettre en œuvre une gestuelle expressive

- développer l'économie du geste en fonction du contexte d'expression

- Faire usage du regard périphérique et du regard focal, passer de l'un à l'autre

- Inscrire une expression gestuelle dans un espace en rapport avec son schéma corporel

- Associer geste et production sonore

EC et ET

- Adhésion de l'ensemble aux choix artistiques proposés

- Choix du vecteur adapté (geste, expression du visage, regard…) à une intention, à une situation musicale et artistique donnée

- Lisibilité et précision du geste

- Impact du geste sur la qualité du résultat musical (qualité sonore, rythme, phrasé, couleur…)

- Expressivité du geste comportant une indication, une adresse, une intention

- Conduire une prestation en situation scénique et en situation d'enregistrement

- Organiser l'espace, installer le groupe dans l'espace

- S'adapter à l'acoustique du lieu

- Travailler avec la régie (son, lumières, décors)

- Gérer son temps, son investissement et son énergie et ceux du groupe sur la durée de la représentation et sur celles imparties pour l'enregistrement

- Se mettre en position d'écoute critique

- Établir les conditions matérielles d'un enregistrement

- Se préparer physiquement, mentalement, gérer son trac

- Analyser les caractéristiques spatiales et acoustiques du lieu et y adapter la disposition de l'ensemble ainsi que les modalités de jeu

- Identifier et énoncer clairement les besoins techniques, contribuer à élaborer une fiche technique, s'adapter au contexte scénographique

- Posséder les connaissances fondamentales de l'acoustique et de la prise de son

- Gérer sur la durée de la représentation, son investissement et son énergie ainsi que ceux du groupe

- Évaluer la qualité d'une prise d'enregistrement

EC et ET

- Précision des indications données aux musiciens pour s'adapter aux contraintes du lieu

- Qualité de la fiche technique

- Optimisation de son énergie et de celle du groupe sur toute la durée du programme

- Appréhension et gestion des différents paramètres connexes à la réalisation d'une prestation et d'un enregistrement

- Analyse argumentée de la prestation réalisée sur le plan technique et artistique.

D. Encadrer

- Construire l'identité sonore du groupe

- Développer une conscience collective du son (justesse de l'intonation, homogénéité du timbre, équilibre des nuances…)

- Rechercher et proposer des références sur ces données

- Adapter le son de l'ensemble aux répertoires abordés et à la situation de travail

- Favoriser la prise de conscience individuelle et collective du respect de la partition (modes d'écriture, couleur harmonique, phrasé, graphismes, textes littéraires, nuances, tempi, dynamiques, agogique)

- Favoriser la prise de conscience de l'apport sonore de chacun à l'intérieur d'un pupitre ainsi que du pupitre au sein de l'ensemble

- Articuler la phase de mise en place de la partition et le travail du timbre et de la couleur de l'ensemble, veiller aux phrasés communs

- Équilibrer les plans sonores

- Utiliser les moyens techniques du studio pour enrichir et développer l'identité artistique du groupe

- Restituer la poésie et la phonétique d'une langue étrangère, en dégager la musicalité ou faire appel à des ressources extérieures

- Gérer les rapports soliste/ensemble

EC et ET

- Précision de l'écoute du chef

- Caractère approprié de ses remarques

- Efficacité de ces remarques sur l'évolution sonore de l'ensemble

- Mise en valeur des interprètes selon leur rôle dans la prestation

- Évaluer

- Disposer d'une diversité d'outils d'évaluation

- Savoir les mobiliser en situation

- Entendre et contrôler le résultat sonore dans ses différents paramètres

- Porter un avis sur une écoute en situation de production sur la base d'un enregistrement, à partir d'un texte musicologique en rapport avec les partitions et les textes étudiés

- Expliciter ses propositions, ses choix et leurs évolutions dans la maîtrise d'un processus de travail

- Comparer des prestations

- Engager un dialogue d'évaluation avec le groupe

- Émettre un avis et dialoguer sur celui-ci avec d'autres interprètes dont des directeurs d'ensembles

EC et ET

- Identification et explicitation des qualités et des améliorations à apporter

- Qualité et richesse de l'échange avec le groupe concernant le travail et les prestations

- Capacité à solliciter des ressources extérieures dans le but d'enrichir le groupe et le projet

- Conduire les répétitions

- Déterminer le planning des répétitions et un plan de travail de chaque répétition

- Expliciter les objectifs à atteindre

- Organiser les séquences au sein d'une répétition

- Déterminer et conduire la progression du groupe

- Utiliser l'exemple vocal et/ou instrumental

- Utiliser un instrument polyphonique

- S'adapter constamment au résultat de la prestation

- Communiquer efficacement les consignes, remarques, remédiations

- Mettre en jeu des modes de transmission adaptés et variés (verbal, non-verbal, gestuel, instrumental, enregistrements)

- Développer la communication verbale et son économie

- Susciter et relancer l'intérêt et la concentration de l'ensemble du groupe et de chacune de ses composantes

- Posséder les connaissances de base de la technique du son

- Connaître les outils techniques de sonorisation permettant d'obtenir le résultat sonore escompté

- Développer la capacité de l'ensemble à répondre aux exigences d'une scénographie

- Gérer les rapports du groupe avec d'autres artistes et des techniciens

EC et ET

-

- Mener une séance d'enregistrement

- S'adapter aux conditions acoustiques et spatiales du lieu

- Travailler avec la régie son

- Réaliser une balance

- Jouer un rôle de conseiller artistique

- Participer au montage

- S'adapter aux règles de sécurité

- Maîtriser le vocabulaire approprié pour dialoguer avec les techniciens et le groupe

- Anticiper la phase de montage d'un enregistrement par un découpage préalable approprié de la partition

- Favoriser l'implication des exécutants et des techniciens par la prise de conscience d'un travail commun en suscitant l'écoute des différentes prises

- Veiller aux besoins des musiciens et des techniciens du son en matière de placements et d'essais

- Respecter les temps de travail et de pause nécessaires à la récupération des musiciens

- Être initié aux nouveaux outils de traitement du son

EC

- Précision du travail préalable écrit

- Respect du temps imparti et du plan de travail déterminé pour la séance

- Qualité de l'évaluation sonore des prises en fonction des remarques de l'ingénieur du son et de ses propres remarques

Animer

- Communiquer

- Disposer des modes de communication écrits et oraux afin d'exposer ses objectifs et son projet

- Faire partager aux musiciens le sens de sa démarche artistique

- Savoir communiquer avec divers partenaires et les médias

- Définir de façon synthétique les messages et choisir les moments de communication appropriés

- Savoir adapter le langage au groupe et à ses réactions

- Évaluer en permanence le degré de compréhension du groupe

- Établir des relations entre la conception de l'œuvre et sa réalisation et mettre en œuvre des démarches de travail appropriées

- Faire adhérer le groupe à l'intérêt d'une connaissance fine de l'œuvre pour mieux l'interpréter en faisant appel à la compréhension et à la sensibilité de chacun

- Échanger avec d'autres artistes notamment de la scène

- Mener des échanges avec des acteurs du monde éducatif, culturel et social

EC

- Énonciation précise des objectifs

- Qualité, efficacité, aisance de l'expression écrite, orale et non-verbale

- Qualité et richesse de l'échange avec dives interlocuteurs

- Exercer une fonction de manager

- Identifier les différents domaines constitutifs du management d'un groupe musical

- Savoir prendre et assumer sa place dans ces différents domaines

- Susciter l'adhésion aux finalités et objectifs du groupe/du projet

- Disposer de connaissances élémentaires en matière de management

- Savoir prendre ses responsabilités

- Savoir prendre une décision

- Savoir partager le management

- Concilier autorité et écoute

- Savoir anticiper une situation de crise ou de conflit et la gérer le cas échéant

EC

- Capacité à assumer ses choix

- Adaptabilité à la diversité des situations

- Réactivité face aux difficultés

- Capacité à installer un climat de confiance avec le groupe notamment en situation de production

- Construire et gérer la dynamique du groupe

- Construire un équilibre entre ses aspirations et la prise en compte des spécificités du groupe

- Favoriser les interactions entre les membres du groupe

- Installer des relations empreintes de confiance et de respect propices à la réalisation du projet

- Mobiliser les ressources des individus au profit de la mise en mouvement du groupe

- Inciter le groupe à vivre des situations culturelles sortant de son fonctionnement habituel

- Créer un contexte favorisant les échanges

- Savoir écouter et prendre en compte les avis

- Faire preuve de calme et d'assurance

EC

- Connaissance de notions élémentaires en matière de pédagogie et de psychologie des groupes

- Capacité à mobiliser le groupe

Bloc de compétences nº 2 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche

A. Rechercher, collecter, recueillir

- Consulter des sources documentaires variées

- Découvrir des répertoires et des pratiques

- Apprécier l'intérêt artistique des éléments consultés

- Sélectionner les éléments s'inscrivant dans le projet musical

- Identifier les ressources de la documentation musicale (personnes, lieux, outils…)

- Mettre en œuvre une méthode de recherche

- Se doter d'un répertoire personnel diversifié

- Constituer un corpus personnel de partitions, d'enregistrements, de références en ressources documentaires

- Sélectionner les éléments intéressants artistiquement, en rapport avec le projet développé

EC

Production de travaux personnels écrits

- Aboutissement de la recherche

- Rigueur de la méthode, esprit de synthèse

- Richesse et diversité des acquisitions personnelles en termes de références et ressources documentaires.

- Pertinence des éléments choisis pour constituer un apport dans la démarche artistique et la maîtrise technique de l'ensemble

- Originalité du contenu

B. Mobiliser des connaissances en matière artistique, technique et institutionnelle, pour participer à une démarche de recherche

- Mobiliser une culture générale artistique et pédagogique, notamment dans le domaine musical

- Définir des problématiques d'étude

- Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d'exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)

- Identifier l'actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective

- Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l'art, sociologie de l'art) pour définir des problématiques d'étude

- Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d'un projet/mémoire d'initiation à la recherche

- Pratiquer au moins une langue étrangère

EC, ET

Dossier

Mémoire

Soutenance

- Appropriation des connaissances historiques, politiques et économiques qui permettent une compréhension précise de l'exercice du métier

- Description des principaux événements historiques qui permettent la compréhension des esthétiques actuelles, connaissance du contexte institutionnel qui régit les conditions d'exercice du métier

- Bonne intégration des outils numériques permettant de mettre à jour ses connaissances

- Exploitation pertinente des ressources documentaires spécialisées

- Utilisation des outils numériques de référence

- Analyse et synthèse des données en vue de leur exploitation

- Qualité de l'argumentation

- Aisance dans les différents registres d'expression écrite et orale de la langue française

- Compréhension et aisance dans l'expression dans au moins une langue étrangère, à l'écrit et à l'oral

- Esprit de synthèse

Bloc de compétences nº 3 : Concevoir et mettre en œuvre un projet

A. Définir le projet artistique et culturel de l'ensemble concerné

- Déterminer l'esthétique ou les esthétiques proposées à l'ensemble

- Construire une programmation et les différents programmes

- Déterminer le cas échéant les collaborations artistiques

- Inscrire l'action de l'ensemble dans un ou des projets culturels

- Élaborer des actions culturelles

- Savoir formuler les finalités de son projet artistique

- Connaître, analyser l'environnement culturel et artistique et identifier les interlocuteurs pertinents

- Connaître ou s'informer sur les initiatives ou les projets existant sur un territoire

- Développer des relations de confiance avec les interlocuteurs concernés

- Jouer un rôle de médiateur culturel

EC

- Formulation des finalités de son projet artistique

- Clarté et pertinence de la construction du projet

- Capacité à l'enrichir par des apports extérieurs

- Connaissance de contextes culturels variés

- Capacité à évaluer les écarts entre la réalisation et le projet initial et à s'adapter

- Qualités relationnelles du chef au sein de son environnement

- Aptitude à la médiation

B. Concevoir et conduire un projet de production, de diffusion, d'enregistrement

- Analyser la faisabilité d'un projet

- Déterminer les étapes de réalisation,

- Créer et faire vivre un réseau de partenaires

- Faire partager le projet aux membres du groupe

- Identifier les conditions nécessaires à la réalisation d'un projet et les conséquences organisationnelles et financières.

- Identifier les phases successives de réalisation d'un projet et les différents moments d'évaluation/ décision

- Établir un calendrier prévisionnel

- Connaître les conditions légales de mise en œuvre

- Savoir mettre en œuvre des processus visant à obtenir l'adhésion des membres de l'ensemble

EC

comprenant la conception et la réalisation d'un projet concret associant une diversité de partenaires

- Qualité et précision de la définition préalable

- Qualité de la conduite de projet (mise en œuvre, adaptation, réaménagement éventuel…)

C. Proposer un projet de formation pour le groupe

- Évaluer le groupe et chacun de ses membres dans une perspective formative

- Déterminer un/des parcours de formation

- Concevoir les situations d'évaluation et les outils pertinents

- Définir des objectifs en cohérence avec les potentialités du groupe

- Concevoir un dispositif adapté et faire appel aux compétences nécessaires

- Choisir un répertoire en fonction d'un projet de formation et d'une progression

-

-

Bloc de compétences n° 4 : Construire son parcours professionnel

A. Définir ses objectifs professionnels

- S'informer sur les emplois possibles et les conditions d'accès

- Faire évoluer son projet en fonction des circonstances, des opportunités, des contraintes

- Connaître les emplois possibles et les référentiels métiers correspondants

- Savoir rédiger une lettre de motivation et un CV

- Savoir préparer un entretien

EC

- Rigueur dans l'élaboration d'un CV

- Réactivité et précision du propos dans le cadre de la conduite d'un entretien d'embauche, de proposition de programmation du groupe, d'échange avec divers types de techniciens

B. Enrichir son parcours professionnel

- Développer ses compétences : accéder à une formation professionnelle continue

- Entretenir et enrichir son niveau technique individuel

- Suivre l'actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique

- Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l'expérience, bilan de compétences, …) comme outils de développement de son projet professionnel

- Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l'oral comme à l'écrit, en priorité l'anglais

- S'initier à la pratique d'autres langages, d'autres esthétiques

- Pratiquer l'auto-formation

- Savoir lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel

EC

- Assimilation des connaissances élémentaires sur les dispositifs de formation continue

- Aptitude à présenter des informations sur le monde musical et, plus globalement, sur le monde des arts

- Maîtrise de la terminologie musicale et du vocabulaire professionnel dans la langue étrangère

- Compréhension d'un document en langage courant dans la langue étrangère

C. Prévenir les risques professionnels

- Gérer sa résistance physique et psychologique

- Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l'ergonomie, la respiration, l'audition, l'hygiène alimentaire, les rythmes biologiques

- Connaître son corps, prévenir les pathologies

- Connaître les ressources pour prévenir et soigner

-

D. Approcher d'autres esthétiques

- Participer à des manifestations culturelles pluridisciplinaires

- Rencontrer des artistes d'autres champs musicaux

- Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)

EC

Épreuves pratiques

- Implication et intérêt pour l'abord d'expressions artistiques diverses

- Prise en compte dans l'élaboration d'un projet musical des caractéristiques des autres expressions artistiques

E. Proposer des démarches partenariales

- Créer et faire vivre un réseau de partenaires

- Être force de proposition envers les partenaires potentiels

- Avoir identifié et connaître les différents types de partenaires potentiels

- Connaître la structuration du réseau des établissements d'enseignement spécialisé et de la pratique en amateur

- Être familiarisé avec le réseau des institutions relevant du ministère de l'éducation nationale

- Connaître le réseau de diffusion culturelle

- Connaître les cadres et dispositifs (chartes, conventions) sur lesquels pourront s'appuyer les partenariats recherchés

EC

- Connaissances précises sur les différentes structures ayant vocation à l'enseignement artistique et à l'initiation dans le domaine des arts

- Connaissances de base sur les réseaux de diffusion culturelle et les dispositifs permettant d'en être partenaire

N° du bloc de compétences

Intitulé du bloc

Liste de compétences

Modalités d'évaluation

1

Usages numériques

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

2

Exploitation de données à des fins d'analyse

- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.

- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

- Développer une argumentation avec esprit critique.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

3

Expression et communication écrites et orales

- Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française.

- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

4

Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel

- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.

- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.

- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

5

Actions en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle

- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.

- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.

- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

Référentiel d'activités professionnelles

Référentiel de compétences

Référentiel d'évaluation

Activités

Tâches

Connaissances, compétences, attitudes

Modalités

Critères

Bloc de compétences nº 1 : Initier, porter et assumer une création musicale

A. Initier un geste créatif

- Se constituer et s'approprier un terreau culturel

- Être en posture de réceptivité

- Agir dans un processus de création

- Développer, susciter sa curiosité

- Être disponible, être en éveil, être attentif à l'environnement musical et artistique en général

- Prévoir le temps nécessaire à la fabrication de l'objet musical

- Entrer en résonance avec des phénomènes sonores et d'autres origines

- Entrer en résonance avec des phénomènes esthétiques ou scientifiques pluriels (architecture, arts plastiques, images, littérature, environnement urbain, arts de la rue, mathématiques, physique, biologie…)

- Oser faire, s'engager

- Faire preuve d'audace, d'inventivité

- Faire appel à son imaginaire

- Se laisser emporter par une idée, l'explorer, l'enrichir

- Improviser

- Assumer sa singularité

EC

B. Porter un geste créatif

- Déployer son imaginaire, explorer

- Définir un projet compositionnel

- Choisir le cas échéant des partenaires extérieurs, dans les domaines artistiques ou dans d'autres domaines

- Connaître, expérimenter des dispositifs, outils et processus qui alimentent et questionnent l'imaginaire (improvisation, échanges et travail avec interprètes, …)

- Fabriquer ou s'approprier ses outils, dispositifs et processus

- Identifier le contexte dans lequel s'inscrit le projet

- Évaluer le potentiel de développement des idées compositionnelles

- Repérer et mesurer la faisabilité de sa proposition

EC

Présentation de l'ébauche du projet (matériaux choisis et moyens nécessaires à la mise en œuvre)

- Appropriation des outils nécessaires à la mise en œuvre d'un projet, structuration des éléments de ce projet selon une ligne directrice préalablement établie :

- pour la musique instrumentale, exploration féconde d'un élément ou d'une idée musicale en soliste ou au sein d'un ensemble,

- pour la musique électroacoustique, élaboration d'un dispositif adéquat d'improvisation et d'éléments de composition

- pour le multimédia, émergence de dispositifs permettant l'exploration d'un élément ou d'une idée musicale, l'improvisation, la composition

- Adéquation entre les moyens et l'engagement mis en œuvre, et le résultat sonore attendu (petits ensembles, écriture vocale, pièce mixte, solo)

- Adéquation entre l'idée compositionnelle et le matériau choisi

- Faisabilité de l'écriture instrumentale, vocale et/ou du dispositif électroacoustique

- Multiplicité d'implications des idées compositionnelles

- Pertinence du choix opéré

C. Assumer un geste créatif

- Mettre en œuvre, réaliser

- Maîtriser les codes d'écriture de son champ musical

- Planifier son travail

- S'engager à titre personnel pour remplir les tâches confiées ou les tâches déterminées par son propre projet

- Associer les partenaires extérieurs éventuels en prenant en compte les exigences liées à leur participation

EC et ET

- Suivi de la planification

- Précision et clarté des indications techniques, graphiques…

- Adéquation entre la production réalisée et le projet défini

- Mettre un terme, finaliser

- Identifier les outils nécessaires à l'aboutissement d'un projet

- Produire un support final permettant de jouer l'œuvre : conducteur et matériel, descriptif du dispositif électroacoustique, fiche technique…

- Mettre l'œuvre à l'épreuve de la répétition, de l'exécution et éventuellement l'adapter

- Mettre l'œuvre à l'épreuve de la réalisation de la maquette

- Adapter le projet compositionnel à une variété de supports et de destinations

Production d'au moins une œuvre sous forme de 2 nomenclatures ou de 2 supports différents ou à 2 destinations différentes

- Opérabilité de l'objet

- Lisibilité de la gravure

- Réactivité et capacité de résolution d'éventuels problèmes

- Revendiquer

- Valider l'œuvre

- Repérer les éléments nouveaux qui n'étaient pas programmés au démarrage du projet

- Analyser le processus de création et en identifier les étapes

- Situer l'œuvre dans son cadre définitif

EC et ET

- Repérage des écarts notables intervenus au cours de la production

- Évaluation détaillée de l'interprétation de l'œuvre et mise en perspective avec l'idée originale

Bloc de compétences nº 2 : Construire et s'approprier une expression musicale

A. Construire son style d'expression musicale

- Connaître les langages et styles musicaux et artistiques

- Approfondir la connaissance d'un ou plusieurs de ces langages et styles

- Disposer d'une connaissance générale des styles et des répertoires musicaux incluant notamment les musiques d'application

- Être initié à la diversité des outils d'analyse appliqués aux différents répertoires

- Connaître l'évolution des langages et le domaine des musiques appliquées

- Disposer de connaissances dans d'autres domaines artistiques

- Posséder des connaissances dans le domaine de l'analyse, les approfondir dans le domaine musical de son choix

EC

- En commentaires d'écoute : repérage et mise en perspective des principaux éléments de langage d'œuvres de répertoires variés

- Identification et commentaire détaillé de l'ensemble des caractéristiques du répertoire de sa dominante, à l'aide des outils d'analyse et à partir d'un ou plusieurs supports déterminés

B. S'approprier une expression artistique

- Maîtriser les outils d'expression des langages et styles choisis

- Affirmer sa personnalité artistique et son autonomie par la maîtrise des éléments d'un langage musical

- Travailler la forme et la mise en forme

Pour la musique instrumentale :

- Connaître et utiliser les techniques de l'écriture musicale, de l'orchestration, de l'arrangement

- Être initié aux techniques de composition électroacoustique

Pour la musique électroacoustique :

- Connaître et utiliser des outils logiciels de traitement, de synthèse, de montage

Développer des outils personnels

- Être initié aux techniques de composition de la musique mixte

Pour l'arrangement, l'orchestration :

- Réaliser une réduction pour une formation associant le vocal et l'instrumental, un big band, un orchestre d'harmonie, une petite formation

Pour le multimédia :

- Connaître l'évolution des technologies et des méthodologies afin de pouvoir réagir en temps réel

EC

- Appropriation des outils d'expression et de langages, et leur utilisation, dans un temps donné, en vue d'une esquisse répondant à un cahier des charges

- Degré d'élaboration d'une production sous son aspect formel

- Originalité et richesse de la démarche artistique

Bloc de compétences nº 3 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche

A. Se déterminer par rapport à un répertoire ou une pratique

- Construire et assumer un positionnement personnel et subjectif relativement à une proposition artistique et/ou professionnelle

- Faire preuve d'une sensibilité ouverte et critique

- Percevoir et ressentir

- Analyser et apprécier une proposition artistique (œuvre, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)

- Faire de chaque expérience esthétique ou artistique l'occasion de développer son regard critique et de préciser son identité artistique

EC

Épreuves pratiques, écrites et/ou orales

- Engagement personnel

- Maîtrise des processus d'analyse permettant de rendre compte des propositions étudiées

- Originalité et clarté des conclusions apportées

- Respect des consignes et des délais

B. Enrichir son domaine disciplinaire

- Contribuer à l'actualité des connaissances et des pratiques dans le domaine du spectacle vivant

- S'ouvrir aux connaissances techniques et aux nouvelles technologies

- Faire preuve d'inventivité, notamment musicale

- Assumer une participation active et singulière à l'actualité du spectacle vivant, dans l'une ou l'autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, enregistrement, etc.)

- Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d'asseoir l'identité et la cohérence de sa proposition

- Connaître et savoir manier les logiciels fondamentaux de l'informatique musicale

- Connaître les techniques de prise de son

- Réaliser la direction artistique d'un enregistrement

EC

Épreuves pratiques (pouvant consister en une réalisation de projet), écrites et/ou orales

- Engagement personnel

- Originalité et cohérence de la démarche

- Adéquation entre intention et réalisation

- Manipulation de base des principaux logiciels

- Qualité du rendu sonore

- Efficacité de l'intervention lors d'un enregistrement

C. Mobiliser des connaissances en matière artistique, technique et institutionnelle, les actualiser et les développer, pour participer à une démarche de recherche

- Mobiliser une culture générale artistique et pédagogique, notamment dans le domaine musical

- Définir des problématiques d'étude

- Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d'exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)

- Identifier l'actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective

- Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l'art, sociologie de l'art) pour définir des problématiques d'étude

- Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d'un projet/mémoire d'initiation à la recherche

- Pratiquer au moins une langue étrangère

EC, ET

Dossier

Mémoire

Soutenance

- Appropriation des connaissances historiques, politiques et économiques qui permettent une compréhension précise de l'exercice du métier

- Description des principaux événements historiques qui permettent la compréhension des esthétiques actuelles, connaissance du contexte institutionnel qui régit les conditions d'exercice du métier

- Bonne intégration des outils numériques permettant de mettre à jour ses connaissances

- Exploitation pertinente des ressources documentaires spécialisées

- Utilisation des outils numériques de référence

- Analyse et synthèse des données en vue de leur exploitation

- Qualité de l'argumentation

- Aisance dans les différents registres d'expression écrite et orale de la langue française

- Compréhension et aisance dans l'expression dans au moins une langue étrangère, à l'écrit et à l'oral

Bloc de compétences n° 4 : Construire son parcours professionnel, partager, s'ouvrir à l'international

A. Communiquer

- Être au clair vis-à-vis de sa démarche artistique

- Porter un projet artistique lié à son œuvre et en présenter les modalités de réalisation

- Échanger avec des artistes d'autres spécialités

- Porter un regard critique et pertinent sur une réalisation donnée, y compris sur ses propres travaux et les situer dans le contexte environnant

- Se situer dans une démarche artistique en devenir

- Définir un projet dans ses aspects artistiques, administratifs, budgétaires, organisationnels

- Adapter son discours à des situations de rencontre avec des professionnels d'autres spécialités artistiques (chorégraphe, réalisateur de film, concepteur de jeux vidéo…)

- Collaborer à un projet conçu dans le cadre d'un autre domaine artistique

- Présenter des propositions par l'intermédiaire d'un instrument, d'un support

- Présenter les éléments d'une maquette, d'un échantillon

- Improviser pour proposer des idées musicales nouvelles

EC

- Présentation des enjeux majeurs de divers contextes artistiques

- identification des grands courants de la création actuelle

- Force de conviction

- Prise en compte des éléments et partenariats concourant au projet en vue d'en permettre une réalisation concrète

- Argumentation de ses partis pris artistiques

- Adaptation à des sollicitations variées

- Réponse nourrie aux demandes des partenaires

- Qualité du rendu sonore

B. Partager

- Répondre à des situations de commande, les provoquer

- Comprendre les données d'un cahier des charges et en analyser les modalités de mise en œuvre, en mesurer la faisabilité et les éventuelles adaptations nécessaires

- Les renégocier si nécessaire

- Les respecter

EC

- Pertinence des conclusions de l'étude de faisabilité

- Fiabilité vis-à-vis des engagements pris

- Partager une démarche artistique avec des interprètes et collaborateurs

- Être actif et force de proposition auprès des partenaires éventuels

- S'engager dans cette réalisation

- Apporter une contribution personnelle à la définition du projet

Pour la musique instrumentale et l'arrangement, l'orchestration :

- Diriger un ensemble instrumental, donner des indications sur les modes de jeu utilisés, la couleur sonore attendue ; posséder des connaissances organologiques

Pour la musique électroacoustique :

- Participer à la direction artistique et technique d'un concert de musique mixte, collaborer à la réalisation d'un autre compositeur, diriger et jouer le répertoire acousmatique en concert avec un orchestre de haut-parleurs, conseiller un ensemble instrumental sur l'utilisation des outils technologiques

Pour le multimédia :

- Associer la musique et un support technique, déclencher des événements artistiques dans un jeu d'interactions

- S'intégrer dans un projet défini par un autre

- Faire travailler son œuvre, éventuellement la diriger

- Se constituer un réseau d'interprètes attentifs à sa démarche créatrice

- Propositions enrichissantes sur un projet déjà établi

- Précision des indications données

- Respect et mise en valeur des éléments importants de l'œuvre

- Qualité d'adaptation du discours aux différents interlocuteurs

- Partager une démarche artistique avec un public

- S'inscrire dans une démarche d'action culturelle

- Expliciter ses intentions en adaptant son discours à différents publics

- Rédiger une pochette de disque, un article pour une revue spécialisée, une note de programme

- S'ouvrir aux démarches de transmission

- Simplicité de l'attitude et clarté du langage suscitant des phases d'échanges

C. S'ouvrir au monde professionnel

- Se situer dans son environnement socio-professionnel

- Avoir réfléchi à la finalité d'un statut d'artiste

- Connaître les conditions d'exercice de sa profession

- Participer à son insertion sociale

- Connaître les modes d'organisation du spectacle vivant et leurs évolutions dans l'histoire

- Connaître les dispositifs d'aides à la production (Etat, collectivités, fonds de soutien)

- Connaître le fonctionnement des institutions d'enseignement

EC

- Connaissances précises en matière d'organisation, de structuration et d'évolution du spectacle vivant, de l'activité économique connexe

- Connaître les aspects juridiques et réglementaires de la profession

- Connaître les différents statuts d'artiste et d'auteur, le rôle et le fonctionnement des sociétés de gestion collective, les organismes d'affiliation au régime des artistes auteurs

- Connaître les différents droits et contrats relatifs au spectacle vivant : contrats de travail, modes de rémunération, règles de la propriété intellectuelle et artistique (notamment en matière de téléchargement, plagiat…) conventions collectives, droits à la formation professionnelle continue, prévention des risques, règles de perception des droits, monde de l'édition, contrats d'édition, mécanismes de l'autoproduction

EC

- Connaissances de base en matière de droit social et approfondies concernant les droits d'auteurs dans le cadre du spectacle vivant

- Connaissances de base au niveau du rôle des institutions œuvrant dans le domaine du spectacle vivant

- Connaissances précises des métiers du spectacle vivant et ceux en connexion avec celui-ci

D. S'ouvrir à l'international

- Communiquer en langue étrangère

- S'informer des évolutions artistiques à l'étranger

- Maîtriser au moins une langue étrangère, à l'écrit comme à l'oral, en priorité l'anglais

- Être attentif à l'actualité musicale internationale

EC

- Aisance dans la lecture de notices techniques et musicologiques en langue étrangère, dans la rédaction de la présentation d'une œuvre et dans un échange oral avec des personnalités artistiques

- Qualité de la présentation des grands courants de création à l'étranger dans le domaine musical de sa dominante

- Connaissance des dispositifs d'aide à la création au niveau international