La ministre de la culture,
Vu le code de l'éducation, notamment ses articles L. 335-5 et suivants, L. 759-1, R. 361-1, R. 361-2 ;
Vu le code général des collectivités territoriales, notamment son article L. 1431-5 ;
Vu le code du travail, notamment les articles L. 6113-3 et suivants ;
Vu le décret nº 91-855 du 2 septembre 1991 modifié portant statut particulier du cadre d'emplois des directeurs d'établissements territoriaux d'enseignement artistique ;
Vu le décret nº 91-857 du 2 septembre 1991 modifié portant statut particulier du cadre d'emplois des professeurs territoriaux d'enseignement artistique (musique, danse, art dramatique, arts plastiques) ;
Vu le décret nº 2007-1678 du 27 novembre 2007 modifié relatif aux diplômes nationaux supérieurs professionnels délivrés par les établissements d'enseignement supérieur dans les domaines du spectacle vivant ;
Vu le décret nº 2017-1135 du 4 juillet 2017 relatif à la mise en œuvre de la validation des acquis de l'expérience ;
Vu le décret nº 2019-14 du 8 janvier 2019 relatif au cadre national des certifications professionnelles ;
Vu le décret nº 2019-875 du 21 août 2019 relatif au certificat d'aptitude aux fonctions de directeur d'établissement d'enseignement artistique ;
Vu le décret nº 2019-958 du 13 septembre 2019 modifié instituant les commissions professionnelles consultatives chargées d'examiner les projets de création, de révision ou de suppression de diplômes et titres à finalité professionnelle délivrés au nom de l'Etat ;
Vu l'arrêté du 29 décembre 2014 relatif aux conventions de stage dans l'enseignement supérieur ;
Vu l'arrêté du 13 juillet 2018 fixant les modalités d'accréditation des établissements publics nationaux d'enseignement supérieur de la création artistique et des établissements d'enseignement supérieur de la création artistique dans le domaine du spectacle vivant et des arts plastiques en vue de la délivrance des diplômes conférant un grade universitaire défini à l'article L. 613-1 du code de l'éducation ;
Vu l'arrêté du 13 juillet 2018 fixant les modalités d'accréditation de certains établissements d'enseignement supérieur de la création artistique dans le domaine du spectacle vivant et des arts plastiques ;
Vu l'avis de la commission professionnelle consultative « Arts, spectacles et médias » en date du 30 juin 2023,
Arrête :
Article 1 LEGIARTI000053419385
1. Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique est défini par le référentiel d'activités professionnelles et de certification figurant à l'annexe I au présent arrêté. Il est délivré au titre des disciplines mentionnées à l'annexe II au présent arrêté, complétées le cas échéant par les domaines et options définis dans cette même annexe.
2. Il est classé au niveau 7 du cadre national des certifications professionnelles.
3. Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique s'inscrit dans le dispositif européen d'enseignement supérieur par la mise en œuvre du système européen d'unités d'enseignement capitalisables et transférables. L'obtention du diplôme emporte l'acquisition de 120 ECTS.
Chapitre Ier : Obtention du certificat d'aptitude à l'issue d'un cursus d'études en formation initiale ou continue
Section 1 : Conditions d'accès et modalités d'admission
Article 2 LEGIARTI000054828201
1. I. - L'accès à la formation initiale au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique est subordonné à la réussite d'un concours d'entrée, ouvert aux candidats titulaires d'un diplôme d'Etat de professeur de musique, ou d'un diplôme universitaire de musicien intervenant, ou d'un certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique, ou d'un diplôme national supérieur professionnel de musicien, ou d'un diplôme validant un premier cycle d'enseignement supérieur en musique, ou d'un master de musique. Les candidats fournissent un curriculum vitae et une lettre de motivation.
2. Lorsque les conditions de diplômes ci-dessus ne sont pas réunies, une dérogation peut être accordée par le directeur de l'établissement, après avis d'une commission, selon des modalités définies par le règlement des études de l'établissement.
3. II. - Lorsque les établissements délivrent un diplôme de second cycle supérieur conférant le grade de master et sont habilités à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique, les concours d'entrée pour l'accès aux cursus conduisant à ces deux diplômes peuvent comporter des épreuves communes.
Article 3 LEGIARTI000054828204
1. L'accès à la formation continue au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique est conditionné à la réussite d'un examen d'entrée, ouvert aux candidats titulaires d'un diplôme d'Etat de professeur de musique, ou d'un diplôme universitaire de musicien intervenant, ou d'un certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique, ou d'un diplôme national supérieur professionnel de musicien, ou d'un diplôme validant un premier cycle d'enseignement supérieur en musique, ou d'un master en musique.
2. Ce diplôme certifie la maîtrise de compétences artistiques en relation avec la discipline (le cas échéant, le domaine ou l'option) du certificat d'aptitude correspondant au concours d'entrée présenté.
3. Lorsque les conditions de diplômes ci-dessus ne sont pas réunies, une dérogation peut être accordée par le directeur de l'établissement, après avis d'une commission, selon des modalités définies par le règlement des études de l'établissement.
Article 4 LEGIARTI000048440049
1. L'établissement est tenu d'accorder un entretien aux candidats qui en font la demande, en amont de leur inscription au concours ou à l'examen d'entrée, pour les orienter et les conseiller sur les voies d'obtention du diplôme, sur les formations répondant à leurs besoins et, s'agissant des candidats relevant de la formation continue, sur les modalités de prises en charge de leur formation qui leur sont ouvertes.
Article 5 LEGIARTI000048440051
1. Les modalités des concours et examens d'entrée, constitués d'épreuves théoriques et pratiques, sont fixées par l'établissement et inscrites dans son règlement des études. Ces épreuves doivent notamment permettre de vérifier que le candidat possède un haut niveau de maîtrise dans sa pratique artistique.
2. Les candidats inscrits aux concours et examens d'entrée pour les formations initiales ou continues conduisant au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique sont dispensés des épreuves permettant de vérifier ce haut niveau de maîtrise lorsqu'ils sont admis à suivre ou à poursuivre leur scolarité dans un deuxième ou troisième cycle d'enseignement supérieur en musique dispensé par l'un des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon.
Article 6 LEGIARTI000054828207
1. Les jurys chargés d'évaluer les épreuves du concours ou de l'examen d'entrée sont présidés par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique ou son représentant. Outre leur président, ils comprennent au moins :
2. 1° Un enseignant, titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique ou appartenant au cadre d'emplois des professeurs territoriaux d'enseignement artistique de la fonction publique territoriale ou de la Ville de Paris ;
3. 2° Un directeur titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de directeur ou appartenant au cadre d'emplois des directeurs d'établissements territoriaux d'enseignement artistique dans la spécialité musique, danse et art dramatique ou exerçant des fonctions de direction dans un établissement de première ou deuxième catégorie ou au sein d'un conservatoire de la Ville de Paris, ou de direction d'établissement d'enseignement supérieur de la musique ;
4. 3° Une personnalité du monde musical ;
5. 4° Un professeur appartenant au département de pédagogie d'un établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique.
6. Le jury s'adjoint en tant que de besoin un examinateur spécialisé de la discipline, du domaine et de l'option du candidat ; cet examinateur a une voix consultative.
7. Les membres des jurys et les examinateurs sont nommés par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique.
8. Les jurys peuvent être communs aux concours et aux examens d'entrée.
9. Le directeur de l'établissement établit la liste des candidats admis à entrer en formation.
Article 7 LEGIARTI000054828209
1. Les étudiants admis en formation initiale ou continue peuvent bénéficier d'une validation des compétences et des connaissances acquises dans un autre cadre. Ils peuvent également bénéficier d'une adaptation de l'organisation et de la durée de leur formation.
2. Ces validations et ces réorganisations éventuelles sont prononcées par le directeur de l'établissement, en début de cursus et le cas échéant en cours de formation, après avis de l'encadrement et de l'équipe pédagogique du cursus, selon des procédures définies par le règlement des études. Elles sont décidées au regard, notamment, des résultats de l'examen ou du concours d'entrée, du parcours de formation antérieur et, le cas échéant, suivi parallèle, et de l'expérience professionnelle de chaque candidat.
Article 8 LEGIARTI000048440057
1. Sur proposition du directeur de l'établissement, le conseil d'administration fixe les montants des frais de formation applicables dans le cadre du cursus conduisant au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique par les voies de la formation initiale et de la formation professionnelle continue. Des exonérations peuvent être accordées, sur avis du conseil d'administration, aux personnes dont les frais de formation ne peuvent être pris en charge en totalité ou partiellement au titre de la formation professionnelle continue, et qui doivent alors s'acquitter d'une redevance minimale fixée par ledit conseil d'administration.
Article 9 LEGIARTI000054828211
1. La formation initiale et la formation professionnelle continue portent sur la pratique musicale et pédagogique, la culture pédagogique et artistique, notamment musicale incluant la production d'écrits, la coordination et l'encadrement d'équipe, la conception et la réalisation de projet, l'environnement territorial et professionnel, l'organisation et la formalisation de la réflexion pédagogique, la méthodologie de recherche.
2. Les parcours de formation sont organisés en semestres, en blocs de connaissances et de compétences et en unités d'enseignement, afin de séquencer les apprentissages. Les blocs de connaissances et de compétences valident et attestent l'acquisition d'ensembles homogènes et cohérents de compétences contribuant à l'exercice en autonomie d'une activité professionnelle, telle que définie par les référentiels figurant en annexe.
Article 10 LEGIARTI000054828213
1. Le cursus comporte des stages pratiques de pédagogie en musique dont au moins un se déroule dans un établissement d'enseignement artistique ou un centre de formation artistique. La majeure partie des périodes de stage donne la possibilité d'être placé en situation d'enseignement. Ces stages peuvent se dérouler dans des structures de création ou de diffusion. D'une durée minimale cumulée de 80 heures, ils font l'objet d'une attribution de crédits ECTS.
2. L'organisation, le suivi pédagogique et l'évaluation des stages sont placés sous la responsabilité de l'établissement d'enseignement supérieur. Ils font l'objet d'une convention qui précise les conditions d'accueil ainsi que la durée, le calendrier et le descriptif des activités confiées. Le dispositif prévu à l'article 7 du présent arrêté peut donner lieu à une dispense partielle de ces stages.
Article 11 LEGIARTI000048440063
1. Les unités d'enseignement font l'objet d'une évaluation continue dont les modalités sont définies dans le règlement des études de l'établissement. Les résultats de cette évaluation sont arrêtés par le directeur de l'établissement sur proposition de l'équipe pédagogique.
2. L'évaluation continue est complétée par une évaluation terminale constituée d'épreuves fixées par le règlement des études de l'établissement conformément aux dispositions du référentiel d'activités professionnelles et de certification figurant à l'annexe I du présent arrêté. Ces épreuves comportent plusieurs mises en situation pédagogiques, dont une impliquant un groupe d'élèves, et le cas échéant une portant sur l'option telle que définie à l'annexe II du présent arrêté, la production d'un mémoire de recherche, et un entretien.
3. Les modalités d'acquisition de chacune des unités d'enseignement sont définies dans le règlement des études de l'établissement. Les unités d'enseignement ne sont pas compensables entre elles.
Article 12 LEGIARTI000048440065
1. Le jury de l'évaluation terminale est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude de professeur de musique ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins :
2. 1° Un enseignant musicien d'un autre établissement d'enseignement supérieur ou un enseignant titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique ou titulaire dans les cadres d'emplois des professeurs territoriaux d'enseignement artistique ;
3. 2° Un directeur titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de directeur ou appartenant au cadre d'emplois des directeurs d'établissements territoriaux d'enseignement artistique dans la spécialité musique, danse et art dramatique ;
4. 3° Deux personnalités qualifiées.
5. Au moins un des membres du jury est un spécialiste de la discipline, et le cas échéant du domaine et de l'option, sollicités par le candidat.
6. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique.
Article 13 LEGIARTI000048440067
1. Le directeur de l'établissement, au vu des résultats des évaluations certificatives, arrête la liste des candidats reçus. Il délivre le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique.
2. Il remet aux candidats non reçus une attestation précisant les unités d'enseignement acquises ainsi que les crédits correspondants.
Chapitre II : Obtention du certificat d'aptitude par la validation des acquis de l'expérience
Article 14 LEGIARTI000048440071
1. Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique peut être délivré après validation des acquis de l'expérience aux candidats qui justifient de compétences acquises dans l'exercice d'activités salariées, non salariées, bénévoles ou de volontariat, de façon continue ou non, en rapport direct avec les activités et compétences définies par le référentiel. Les activités exercées pendant une durée d'au moins un an sont prises en compte. Cette durée est calculée sur un nombre d'heures correspondant à la durée de travail effectif à temps complet en vigueur dans la structure en fonction de la période de référence déterminée en application de l'article L. 3121-41 du code du travail. La durée des activités réalisées hors formation doit être supérieure à celle des activités réalisées en formation.
2. Ces activités correspondent :
3. 1° Soit à une expérience d'enseignement à temps complet dans la discipline et, le cas échéant, dans le domaine et l'option concernés ;
4. 2° Soit à une expérience d'enseignement d'au moins un mi-temps complété par une expérience d'artiste dans la discipline et, le cas échéant, dans le domaine et l'option concernés, pour un volume global d'activité correspondant à un temps complet.
5. La procédure de validation des acquis de l'expérience et les modalités d'évaluation sont prévues à l'annexe III, conformément aux articles R. 335-5 à R. 335-32 du code de l'éducation.
Article 15 LEGIARTI000048440035
1. Les établissements d'enseignement supérieur habilités à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique organisent des sessions d'obtention de ce diplôme par la validation des acquis de l'expérience, dans les disciplines et domaines au titre desquels ils ont été habilités.
2. Le dossier de recevabilité des acquis de l'expérience, constitué du document CERFA correspondant et des pièces nécessaires à l'examen de la demande est déposé par le candidat auprès de l'établissement organisateur. Celui-ci est chargé de l'instruction des dossiers de recevabilité des acquis de l'expérience et de l'organisation des jurys de validation.
3. L'établissement dispose d'un délai de deux mois pour examiner la recevabilité de la demande et notifier sa décision au candidat. A l'issue de ce délai, lorsque la demande est déclarée recevable, un certificat de recevabilité est délivré au candidat. Les décisions de rejet doivent être motivées.
4. Le candidat en possession d'un certificat de recevabilité transmet à l'établissement un dossier de validation des acquis. L'établissement propose un accompagnement au candidat pour la préparation de ce dossier.
Article 16 LEGIARTI000048440037
1. Le jury de validation des acquis de l'expérience du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique chargé de se prononcer sur les demandes de validation des acquis de l'expérience est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme, ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins :
2. 1° Un maire, ou un représentant d'un établissement public de coopération intercommunale, ou un élu d'une collectivité territoriale dans le ressort de laquelle se situe un conservatoire classé par l'Etat, ou son représentant qu'il désigne ;
3. 2° Un professeur titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique dans la discipline sollicitée par le candidat ou un professeur appartenant au cadre d'emplois des professeurs d'enseignement artistique dans cette même discipline, en fonction dans un conservatoire classé ;
4. 3° Une personnalité qualifiée.
5. Au moins un des membres du jury est un spécialiste de la discipline, du domaine, le cas échéant de l'option, sollicités par le candidat.
6. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique. Des examinateurs spécialisés peuvent être désignés par le directeur de l'établissement pour participer avec les membres du jury à l'évaluation des épreuves. Ils ont une voix consultative.
Article 17 LEGIARTI000048440039
1. Le jury de validation des acquis de l'expérience du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique peut décider de l'attribution du diplôme aux candidats, sur la base de l'examen du dossier de demande de validation des acquis de l'expérience, d'un entretien et, le cas échéant, d'une mise en situation professionnelle, réelle ou reconstituée, conformément aux modalités d'évaluation figurant en annexe III au présent arrêté.
2. Le directeur de l'établissement délivre le diplôme aux candidats reçus.
3. A défaut, il peut délivrer une ou plusieurs parties identifiées du diplôme conformément aux dispositions de l'article R. 335-9 du code de l'éducation.
4. Les candidats ayant obtenu une partie du diplôme par la validation des acquis de l'expérience dans les conditions prévues au chapitre II du présent arrêté peuvent être admis en formation pour les unités et modules non validés, à la suite d'un entretien, en fonction des possibilités d'accueil de l'établissement.
5. Ils peuvent, à l'issue de cette formation, présenter à nouveau leur dossier devant le jury de validation des acquis de l'expérience.
Chapitre III : Dispositions finales
Article 18 LEGIARTI000048440041
A abrogé :
- Arrêté du 29 juillet 2016 : art. 1, art. 22, art. 23, art. 24, art. 2, art. 3, art. 4, art. 5, art. 6, art. 7, art. 8, art. 9, art. 10, art. 11, art. 12, art. 13, art. 14, art. 15, art. 16, art. 17
Divisions : Chapitre Ier : Obtention du certificat d'aptitude à l'issue d'un cursus d'études en formation initiale ou continue ; Section 1 : Conditions d'accès et modalités d'admission ; Section 2 : Organisation de la formation initiale et continue ; Chapitre II : Obtention du certificat d'aptitude par la validation des acquis de l'expérience
Article 19 LEGIARTI000048440043
1. Le directeur général de la création artistique est chargé de l'exécution du présent arrêté, qui sera publié au Journal officiel de la République française.
Annexes
1. A. Contexte du métier de professeur de musique
2. I. - Définition du métier
3. Le professeur détenteur du certificat d'aptitude est chargé d'un enseignement dans sa spécialisé qui se fonde sur un parcours artistique attesté, la maîtrise des référents culturels et une solide expérience professionnelle.
4. Enseignant confirmé, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves ou des étudiants. Il est en capacité, dans sa spécialité, de définir des orientations pédagogiques globales, de structurer des parcours professionnalisants, d'accompagner des projets personnels d'élèves ou d'étudiants.
5. Il est tenu de reconsidérer en permanence ses repères et d'enrichir ses compétences par une pratique artistique ou une démarche de recherche personnelle et par une formation continue.
6. Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut assurer des activités d'éveil et d'initiation, d'enseignement spécialisé, d'enseignement supérieur et de formation professionnelle continue dans son domaine de spécialité.
7. Il suscite et accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, y compris celle des adultes, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets.
8. Sa connaissance des réseaux professionnels et des partenaires territoriaux lui permet de participer à la réalisation d'actions portées par son établissement, notamment les parcours d'éducation artistique et culturelle, s'inscrivant dans la vie culturelle du territoire.
9. S'il le souhaite, il peut travailler en collaboration avec des artistes ou des institutions relevant des différents secteurs du spectacle vivant ou enregistré, voire conduire des projets avec des partenaires d'autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture, etc.) ou d'autres secteurs (enseignement général, recherche, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, etc.), dans le respect de la réglementation en vigueur.
10. Il est susceptible d'animer et coordonner une équipe d'enseignants pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadrer un département.
11. Il est appelé à siéger au sein de jurys d'évaluation d'élèves et de recrutement de professeurs.
12. En complément de sa charge d'enseignant et d'encadrement, il peut, s'il le souhaite, faire bénéficier la structure de ses compétences particulières en contribuant à sa vie artistique, culturelle et pédagogique.
13. Dans le respect des réglementations en matière de cumul d'emplois, il peut exercer des activité artistiques, pédagogiques, de recherche, ou relevant de l'action d'éducation artistique et culturelle.
14. II. - Types de structures concernées par le métier
15. Le professeur détenteur du certificat d'aptitude enseigne principalement dans les structures suivantes :
16. Les établissements d'enseignement public de la danse, de la musique, de la danse et du théâtre relevant des collectivités territoriales et classés par l'Etat, notamment au sein du cycle préparatoire au diplôme national et du cycle préparatoire à l'enseignement supérieur. Dans ce cadre, ces cycles requièrent au moins un enseignant titulaire du certificat d'aptitude ;
17. - les établissements d'enseignement supérieur dans le domaine du spectacle vivant, publiques (conservatoires nationaux supérieurs, établissements d'enseignement habilités ou accrédités par le ministère de la culture) ou les structures privées (centres de formation habilités à dispenser la formation au diplôme d'Etat de professeur de danse, écoles habilitées à délivrer la formation au diplôme national supérieur professionnel, notamment) ;
18. - les autres écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion.
19. Il peut également être employé par le ou les ministères de l'éducation nationale ou de l'enseignement supérieur pour dispenser dans leurs établissements des enseignements relevant de sa spécialité.
20. Il peut avoir plusieurs employeurs.
21. III. - Emplois concernés et définitions
22. Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut être fonctionnaire ou contractuel de la fonction publique, salarié du secteur privé, travailleur indépendant ou gérant d'une entreprise.
23. 1. Dans les établissements publics d'enseignement de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales
24. Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut accéder au cadre d'emploi des professeurs territoriaux d'enseignement artistique par voie statutaire (le CA de professeur est le diplôme requis pour l'accès au concours externe du grade).
25. Le professeur territorial d'enseignement artistique a une mission de service public. Il enseigne et est susceptible d'animer et coordonner une équipe d'enseignants, constituée de professeurs et/ou d'assistants territoriaux d'enseignement artistique, pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadre un département.
26. Il peut exercer les fonctions de professeur chargé de direction d'un conservatoire à rayonnement communal ou intercommunal. Il peut également exercer les fonctions d'adjoint au directeur d'un conservatoire à rayonnement départemental ou régional.
27. Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut le conduire à exercer la fonction de directeur d'établissement territorial d'enseignement artistique, notamment par voie de concours.
28. 2. Dans les établissements et structures d'enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales
29. Le recrutement s'effectue de manière contractuelle au titre des diplômes, expériences, compétences et renommée présentés.
30. 3. Dans les établissements relevant du ministère de l'enseignement supérieur
31. Diplôme sanctionnant des études pédagogiques et artistiques, appuyées sur une démarche de recherche personnelle, le certificat d'aptitude peut être un élément favorable au recrutement en tant que professeur associé ou invités, ou en tant que chargé d'enseignement.
32. IV. - Organisation du travail
33. Le travail est organisé sur le calendrier scolaire ou universitaire.
34. Le temps de travail est défini par le statut ou le contrat de travail.
35. Dans les établissements publics d'enseignement de la danse, de la musique, de la danse et du théâtre relevant des collectivités territoriales, le cadre d'emploi des professeurs territoriaux d'enseignement artistique prévoit un temps d'enseignement hebdomadaire de seize heures.
36. Dans le secteur privé, le temps de travail du professeur sous statut salarié est défini par la convention collective applicable ou le contrat de travail.
37. Participant à la conception et à la réalisation du projet de la structure, le professeur détenteur d'un certificat d'aptitude a la responsabilité de la conduire des activités pédagogiques et culturelles avec ses élèves ou au sein de son département. Il est, de ce fait, doté d'une autonomie importante le conduisant notamment à organiser les prestations artistiques de ses élèves, voire à proposer et coordonner des projets au sein de la structure.
38. V. - Place dans l'organisation de la structure professionnelle
39. Le professeur d'enseignement artistique relevant des collectivités territoriales est recruté soit par un élu (maire ou président d'un groupement de collectivités) soit par le conseil d'administration de l'établissement ou son président lorsque celui-ci est organisé sous forme d'un établissement public, quel qu'en soit le mode de gestion. Il est placé sous l'autorité du directeur de l'établissement d'enseignement artistique.
40. Il est associé à la conception et à la réalisation du projet de l'établissement ainsi qu'à l'élaboration des dispositifs d'évaluation des élèves.
41. Il peut se voir confier, par le directeur de l'établissement d'enseignement artistique, le soin de coordonner une équipe d'enseignants, d'encadrer un département, ou de développer un projet.
42. Quelle que soit la structure où il travaille, dans le cadre son enseignement et de la mise en œuvre d'un projet de classe ou de département, il a les compétences pour organiser, en termes notamment de logistique, de gestion, de contact avec le personnel technique, tout ou partie des actions auquel il contribue.
43. B. Référentiels d'activités professionnelles, référentiel de certification et référentiel d'évaluation
44. Mission
45. - Enseigner une pratique musicale dans un établissement d'enseignement artistique.
46. Prérequis : être porteur d'une légitimité artistique et pédagogique
47. - Etre titulaire d'un diplôme d'Etat de professeur de musique, ou d'un certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique (1), ou d'un diplôme national supérieur professionnel de musicien, ou d'un diplôme validant un premier cycle d'enseignement supérieur en musique, ou d'un bachelor ou d'un master en musique.
48. Référentiel d'activités professionnelles et référentiel de certification
49. Le référentiel comprend :
50. - une première série de blocs de compétences transversales, obligatoires pour tous les diplômes de niveau 7 ;
51. - trois blocs de compétences correspondant aux activités du métier, chacun pouvant faire l'objet d'une validation indépendante.
Nº du bloc |
Intitulé du bloc |
Liste de compétences |
|---|
1 |
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques |
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine |
2 |
Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés |
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l'avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d'études, comme base d'une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l'interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d'échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d'une demande ou d'une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation |
3 |
Mettre en œuvre la communication spécialisée pour le transfert de connaissances |
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère |
4 |
Contribuer à la transformation en contexte professionnel |
- Gérer des contextes professionnels ou d'études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d'équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale |
52. Blocs de compétences transversales
53. Blocs de compétences spécifiques
54. Les trois blocs de compétence sont divisés en sous-domaines pouvant faire l'objet d'une validation indépendante.
55. 1. Enseigner
56. 1.1 - Maintenir un haut niveau de pratique musicale
57. 1.2 - Transmettre
58. 1.3 - Évaluer et orienter
59. 2. Etre acteur du projet d'établissement
60. 2.1 - Être acteur du projet d'établissement dans sa dimension pédagogique et artistique
61. 2.2 - Être acteur du projet d'établissement dans sa dimension territoriale
62. 3. S'appuyer sur la recherche pour développer son activité artistique et pédagogique
63. 3.1 - Produire et formaliser une recherche
64. 3.2 - Concevoir un projet pédagogique
65. Modalités d'évaluation
66. Évaluation continue (EC) ou Évaluation terminale (ET)
67. - EC : assurée au fil du déroulement de la formation, par l'établissement de formation, sans obligation de faire appel à des personnalités extérieures
68. - ET : assurée sur épreuves, faisant appel à un jury comportant des personnalités extérieures ; cette évaluation terminale peut avoir lieu de façon partielle pour clôturer un module ou une unité d'enseignement, sans obligation d'attendre la fin de la formation.
69. Les épreuves peuvent être écrites, orales ou pratiques. Elles doivent comporter l'évaluation d'un mémoire de recherche produit par le candidat et montrant sa capacité à réinvestir ses compétences artistiques et pédagogiques dans l'exercice de ses missions.
70. Exemples d'épreuves pratiques : conduite de cours ou de classes de maître, pilotage d'un groupe de travail, élaboration et réalisation de projet, constitution d'un dossier documentaire…
71. Exemples d'épreuves écrites : commentaire de texte, d'écoute, de visionnage, note de spectacle, étude de cas, dossier, rapport de stage, mémoire…
72. Exemples d'épreuves orales : commentaire de texte, d'écoute, de visionnage, étude de cas, soutenance de mémoire ou de rapport…
73. Chaque modalité d'évaluation, notamment les entretiens, peut solliciter plusieurs compétences et connaissances définies par le référentiel d'activités professionnelles.
74. Critères
75. Chaque critère ne correspond pas à une épreuve ou à une partie d'épreuve, mais constitue un élément d'appréciation au sein d'une ou plusieurs épreuves.
76. Conventions lexicales
77. Pratique musicale : pratique instrumentale ou vocale, écriture, composition, improvisation, etc. (ce terme doit être compris au sens large).
78. Projet d'établissement : projet à long terme, validé par l'autorité territoriale.
79. Projet pédagogique général : partie du projet d'établissement ou projet transversal.
80. Projet pédagogique de l'enseignant : projet d'enseignement sur le long terme.
81. Projet artistique : projet ponctuel, projet au sein d'une classe ou transversal.
Référentiel d'activités
professionnelles |
Référentiel de compétences |
Référentiel d'évaluation |
|---|
Activités |
Tâches |
Connaissances, compétences, attitudes |
Modalités |
Critères |
Bloc de compétences nº 1 : ENSEIGNER |
1.1 - Maintenir un haut niveau de pratique musicale |
Pratiquer une ou plusieurs disciplines musicales |
- Maîtriser et entretenir une pratique musicale
- Maîtriser un répertoire (patrimoine, création) très large et représentatif de sa discipline principale et des spécificités qui lui sont liées
- Soutenir ses conceptions artistiques |
EC ou ET
Mise en situation artistique accompagnée d'une présentation de la prestation
et/ou
Épreuve écrite
et/ou
Dossier professionnel |
- Haut niveau de la prestation artistique
- Haut niveau et richesse de la technique disciplinaire
- Qualité et intérêt de l'interprétation ou de la réalisation, cohérence stylistique
- Diversité des époques et des esthétiques, représentativité du répertoire
- Cohérence entre le choix et la construction du programme et le contexte
- Qualité et précision de l'expression écrite et orale
- Qualité du dialogue |
Développer sa culture musicale et professionnelle |
- Rechercher et, le cas échéant, créer de nouveaux répertoires
- Se tenir informé de l'actualité musicale et artistique
- Être sensibilisé à d'autres arts
- Situer sa pratique dans un contexte historique, social, économique, anthropologique et environnemental
- Avoir des connaissances élémentaires selon la discipline en organologie, anatomie, physiologie de la voix
- Faire évoluer sa pratique en fonction des formes de production artistiques nouvelles
- Posséder des outils d'investigation diversifiés (musicologie, analyses, collectage NTIC…)
- Développer, le cas échéant, une pratique complémentaire
- Analyser les éléments constitutifs de la musique et les transposer dans son projet pédagogique
- Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique, et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline |
EC et ET
Épreuve écrite et/ou épreuve orale et/ou projet artistique et/ou entretien
Entretien |
- Richesse et diversité des acquisitions personnelles, des références et des ressources documentaires
- Curiosité, et notamment appréhension des pratiques éloignées de sa discipline
- Connaissances élémentaires d'autres champs esthétiques, connaissances de base d'autres domaines artistiques, connaissance de base des réseaux et de l'environnement |
1.2 - Transmettre |
Adapter son projet pédagogique aux situations d'enseignement |
- Identifier les pratiques artistiques personnelles, les forces et les ressources des élèves
- Adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, âges, profils et projets
- Définir les objectifs pédagogiques en fonction des différents contextes d'enseignement |
EC et ET
Épreuve orale
et/ou Entretien
et/ou Épreuve écrite
et/ou Dossier |
- Hiérarchisation des priorités en fonction du contexte d'enseignement
- Adéquation entre le projet et les situations d'apprentissage
- Capacité à adapter les objectifs en relation avec l'équipe pédagogique entourant l'élève
- Précision du diagnostic
- Hiérarchisation des priorités prenant en compte les attentes et les capacités des élèves |
Accueillir, observer, évaluer les besoins, les attentes et les capacités des élèves |
- Analyser les situations d'apprentissage
- Appréhender le parcours des élèves et évaluer leurs acquis
- Appréhender les motivations et les projets des élèves
- Élaborer un diagnostic au regard d'une situation d'apprentissage |
EC et ET
Mise en situation pédagogique | |
Construire et mener des séances d'apprentissage |
- Enseigner à des élèves de l'ensemble des cycles sur l'intégralité du cursus de l'enseignement initial
- Enseigner à des élèves de divers niveaux, dont des élèves du cycle le plus élevé du cursus de l'enseignement initial
- S'appuyer sur son expérience et celle des autres enseignants en mobilisant au besoin des ressources en sciences humaines et sociales (sciences de l'éducation, psychopédagogie…)
- Varier les dispositifs d'apprentissage en fonction des objectifs pédagogiques
- Exploiter la diversité des situations pédagogiques : cours individuels, cours collectifs, pédagogie de groupe, ateliers, etc.
- Mettre en œuvre une pédagogie de projet
- Maîtrise de la méthodologie de projet
- Structurer les séquences d'apprentissage
- Élaborer des outils adaptés
- Organiser et utiliser l'espace en vue de favoriser la concentration, l'écoute, la communication et l'innovation
- Solliciter et exploiter les réactions et les propositions des élèves
- Aider les élèves à développer leur écoute musicale (écoute de soi, de l'autre, de soi au sein du groupe)
- Susciter et entretenir la dynamique et la motivation du groupe ainsi que la valorisation de chaque élève
- Intervenir musicalement pendant la séance
- Utiliser et transmettre le vocabulaire technique et artistique, ainsi que des éléments du patrimoine musical et de la culture (selon les cas, littéraire, chorégraphique, du domaine des arts visuels ou de l'architecture…)
- Formuler des propositions, des consignes
- Étayer son propos pédagogique à partir d'une analyse de la musique
- Affirmer sa présence musicale |
EC et ET
Mise en situation pédagogique
Épreuve écrite
Entretien |
- Maîtrise du plan de cours (rythme, durée des séquences…)
- A-propos et qualité des exemples et des interventions musicales
- Expression claire et précise des propositions et des consignes, maîtrise du lexique du domaine concerné
- Mobilisation de connaissances approfondies sur le langage, la culture, le contexte historique liées aux œuvres ou aux formes musicales étudiées
- Prise en compte des interactions au sein du groupe
- Efficacité du travail avec l'élève ou le groupe
- Accompagnement approprié de l'évolution de l'élève au cours de la séance
- Incitation au développement de l'écoute |
Dispenser un enseignement qui s'inscrit dans la durée |
- Assurer la formation des élèves sur l'intégralité du cursus de l'enseignement initial, seul ou en collaboration avec d'autres enseignants
- Rechercher ou produire un répertoire adapté aux élèves
- Faire évoluer les contenus et les modalités d'apprentissage en fonction de chaque élève et en fonction des situations
- Créer des contextes d'apprentissage diversifiés et motivants
- Varier les supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies)
- Mettre en relation les données physiques, morphologiques, posturales, physiologiques avec le geste musical
- Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention
- Être sensibilisé à la législation sociale et aux contraintes techniques et de sécurité en vigueur dans le spectacle vivant
- Connaître un répertoire étendu et adapté aux élèves de tous les niveaux
- Faire évoluer les contenus et les modalités d'apprentissage en fonction de chaque élève et en fonction des situations
- Présenter des contextes d'apprentissage diversifiés et motivants
- Utiliser une variété de supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies)
- Analyser les éléments liés à la posture et au geste musical de l'élève
- Alerter les élèves sur les risques physiologiques et les moyens de prévention
- Connaître la réglementation en matière de développement durable dans le champ culturel et appréhender les évolutions des pratiques artistiques au regard des enjeux de la transition écologique |
EC ou dossier professionnel
Entretien |
- Cohérence des phases d'apprentissage présentées dans le projet pédagogique
- Bonne connaissance du répertoire de la discipline enseignée dans ses différentes formes
- Prise en compte des contextes et des particularités de la discipline
- Interaction avec d'autres disciplines
- Prise en compte des données posturales |
Donner les moyens aux élèves de s'approprier l'exigence artistique |
- Mettre en regard les éléments techniques et l'expression artistique
- Exploiter la construction d'une œuvre, ou une forme musicale, et s'appuyer sur ses données essentielles
- Appréhender la construction d'une œuvre, ou une forme musicale, et construire une séance qui en exploite les données essentielles
- Conduire les élèves à développer une expression et une interprétation personnelle
- Favoriser la mise en situation artistique et scénique des élèves
- Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques, et les mettre en perspective
- Connaître les genres, styles et esthétiques
- Établir une connexion entre pratique musicale et les autres arts de la scène
- Favoriser l'ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses
- Développer chez les élèves l'aptitude à construire une analyse critique
- Mettre au service de sa pédagogie son expérience d'artiste, et une bonne connaissance de l'actualité musicale |
Mise en situation pédagogique
Épreuve écrite |
- Place laissée à l'élève pour évaluer son propre travail
- Précision de l'analyse et à-propos de son utilisation
- Valorisation de la prestation de l'élève
- Distinction des genres, styles et esthétiques |
Développer l'autonomie des élèves tout au long du cursus |
- Favoriser le développement de l'expression de la personnalité et de la sensibilité des élèves
- Proposer des situations favorisant la créativité et l'inventivité
- Susciter l'autoévaluation
- Développer l'esprit critique des élèves
- Développer les capacités de travail personnel des élèves, en situation individuelle et en groupe
- Aider les élèves à se constituer un patrimoine artistique personnel
- Rendre les élèves acteurs de leur progression
- Rendre les élèves acteurs de projets artistiques
- Amener les élèves à concevoir leurs projets artistiques
- Préparer les élèves aux réalités de la scène et, le cas échéant, de la filière professionnelle
- Sensibiliser les élèves à l'environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières, sécurité et prévention des risques…)
- Sensibiliser les élèves aux pratiques écoresponsables et au développement durable dans l'ensemble des pratiques artistiques
- Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle |
EC
Mise en situation pédagogique
Entretien |
- Pertinence de dispositifs permettant aux élèves de développer leur autonomie et leur créativité
- Pertinence des interventions de l'enseignant favorisant l'autonomie et la créativité
- Connaissance de la scène et de ses contraintes techniques (son et lumières)
- Aptitude à susciter des projets personnels et les inscrire dans une présentation scénique |
1.3 - Évaluer et orienter |
Suivre l'avancée des acquisitions |
- Dégager des indicateurs de progression technique et artistique des élèves
- Définir des objectifs d'apprentissage avec les critères qui permettent de mesurer leur degré de réalisation
- Établir un constat d'évolution des comportements et des acquisitions en adéquation avec les profils et les niveaux de chaque élève
- Dans l'évaluation, prendre en compte l'ensemble des paramètres allant du global au détail, dans tous les champs d'apprentissage (compétences, connaissances, comportement) |
EC
Dossier professionnel
Entretien
Mise en situation pédagogique |
- Cohérence des objectifs d'apprentissage avec les acquisitions des élèves
- Pertinence de la démarche d'évaluation au regard de la progression de l'élève
- Cohérence des objectifs d'apprentissage avec le schéma d'orientation pédagogique |
Conseiller |
- En fonction de leurs acquis et de leur progression, orienter les élèves au fil de leur apprentissage (non évalué)
- Connaître les parcours de professionnalisation et leur évolution
- Conseiller les élèves et, le cas échéant, les accompagner dans leur choix professionnel, en lien avec l'équipe pédagogique |
Entretien |
- Connaissance des parcours de professionnalisation |
Bloc de compétences nº 2 : ÊTRE ACTEUR DU PROJET D'ÉTABLISSEMENT |
2.1 - Être acteur du projet d'établissement dans sa dimension pédagogique et artistique |
Participer à la conception et à la réalisation du projet d'établissement |
- Inscrire son activité dans le projet d'établissement
- Participer à l'élaboration du projet d'établissement
- Participer à sa mise en œuvre et à son évaluation en relation avec le directeur, les autres enseignants et les autres acteurs du projet |
Dossier professionnel
Entretien |
- Qualité et pertinence des propositions
- Prise en compte du contexte social et culturel de l'établissement et de son territoire
- Mise en perspective de ses connaissances |
Travailler en équipe |
- Faire usage du regard périphérique et du regard focal, passer de l'un à l'autre
- Inscrire une expression gestuelle dans un espace en rapport avec son schéma corporel
- Associer geste et production sonore
- Coordonner un département ou une équipe pédagogique
- Capacité d'analyse et de synthèse |
Dossier professionnel
Entretien
EC |
- Formulation et hiérarchisation des objectifs et des priorités en regard du projet d'établissement
- Connaissance des principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression…)
- Prise en compte d'opinions divergentes ou contradictoires |
Communiquer |
- Communiquer sur sa démarche pédagogique
- Relayer auprès des élèves et des parents toute information utile
- Expliciter aux élèves et aux parents les orientations et les enjeux du projet d'établissement |
(non évalué) |
- Formulation de son projet pédagogique
- Clarté et qualité de l'expression |
Conseiller et proposer |
- Apporter ses conseils pour l'achat de documents, supports et matériel
- Apporter ses conseils pour la gestion du parc instrumental (achat, entretien)
- Proposer des partenariats
- Proposer des intervenants artistiques et pédagogiques | | |
2.2 - Être acteur du projet d'établissement dans sa dimension territoriale |
Développer les relations avec des publics diversifiés |
- Identifier les publics dans toutes leurs caractéristiques
- Développer une connaissance des réseaux amateurs et de l'environnement professionnel du spectacle vivant
- S'inscrire dans les partenariats du lieu d'enseignement (Éducation nationale, monde associatif, institutions culturelles, sociales…)
- Concevoir et mettre en œuvre des actions de rencontre avec différents publics
- Participer à des actions ponctuelles de sensibilisation (interventions aux côtés d'un médiateur extérieur)
- Contribuer à l'accompagnement de la pratique en amateur (conseils à des associations, travail en partenariat, etc.) |
Dossier professionnel
Entretien |
- Connaissance de l'environnement de l'établissement sur le plan des publics et des institutions
- Mobilisation de connaissances sur les publics et les institutions éducatives et culturelles |
|
Participer à un réseau territorial |
- Participer à un réseau en fonction du rayonnement de l'établissement
- Participer à des instances de réflexion, des commissions ou des comités divers |
(non évalué) | |
Bloc de compétences nº 3 : S'APPUYER SUR LA RECHERCHE POUR DÉVELOPPER SON ACTIVITÉ ARTISTIQUE ET PÉDAGOGIQUE |
3.1 - Produire et formaliser une recherche |
Mener une recherche, la mettre en forme et communiquer les résultats de sa recherche |
- Connaître les centres de ressources, savoir analyser et exploiter les sources documentaires
- Pratiquer une langue étrangère en association à des travaux de recherche
- Maîtriser une langue étrangère en association avec ses travaux de recherche (niveau B2)
- Disposer d'outils méthodologiques et les appliquer à son domaine de recherche
- Exploiter un champ de savoirs ou d'expériences pour élaborer des connaissances nouvelles
- Proposer des applications, ou produire des analyses de pratiques et de leurs modes de transmission
- Mettre en forme et communiquer les résultats de sa recherche
- Exposer, produire des écrits, ou animer un débat sur un sujet musical ou esthétique |
Mémoire et entretien
EC et ET |
- Qualité et précision de l'expression écrite et orale
- Qualité de la problématisation et la formalisation |
3.2 - Concevoir un projet pédagogique |
Concevoir et organiser sa réflexion pédagogique |
- Concevoir la formation des élèves sur l'intégralité du cursus de l'enseignement initial, de l'éveil au préprofessionnel
- Favoriser, selon les contextes, une approche interdisciplinaire
- Appréhender les stades du développement de l'enfant et de l'adolescent, et le cas échéant, de l'adulte
- Se référer aux sciences de l'éducation et à l'analyse des modes de transmission
- Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique
- Rédiger un projet pédagogique, en justifier les orientations |
EC et ET
Épreuve orale
et/ou
Entretien
et/ou
Épreuve écrite
et/ou
Dossier |
- Formulation précise et étayée des axes et objectifs du projet pédagogique
- Analyse critique de sa pratique
- Précision dans la connaissance des textes portant sur l'orientation et l'organisation de l'enseignement artistique initial et supérieur |
82. (1) Diplômé souhaitant obtenir un CA dans une autre discipline, un autre domaine ou une autre option.
1. Disciplines
2. Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique est délivré dans les disciplines suivantes :
3. * Enseignement instrumental ou vocal :
4. - domaines :
5. - classique à contemporain (options : instruments concernés) ;
6. - musique ancienne (options : instruments concernés) ;
7. - musique traditionnelle (options : aire culturelle, instruments concernés) ;
8. - jazz et musiques improvisées (options : instruments concernés) ;
9. - musiques actuelles amplifiées (options : instruments concernés).
10. * Formation musicale.
11. * Accompagnement.
12. * Direction d'ensembles (options : instrumentaux, vocaux).
13. * Culture musicale.
14. * Écriture.
15. * Création musicale contemporaine (options : composition instrumentale et vocale, composition électroacoustique sur support et temps réel, musique mixte, improvisation instrumentale ou vocale).
1. Modalités d'évaluation en Validation des acquis de l'expérience
2. Le candidat est évalué sur la base d'un dossier et d'un entretien. A la suite de l'entretien, le jury peut décider de compléter son information sur le parcours du candidat par une mise en situation professionnelles, réelle ou reconstituée. Il définit les compétences à vérifier et la nature de la mise en situation professionnelle correspondante, qui est communiquée de manière précise au candidat.
3. A l'issue de l'ensemble de la procédure, telle qu'elle est décrite au chapitre II du présent arrêté, le jury décide d'attribuer ou non la totalité ou une partie du diplôme.
4. I. - Dossier
5. Le contenu du dossier doit permettre d'établir le lien entre la pratique professionnelle artistique et pédagogique et les compétences visées. Il comporte les éléments suivants :
6. - diplômes, attestation de formation, programmes de concerts, publications, éditions, articles de presse, enregistrements… ;
7. - justificatifs de l'expérience pédagogique du candidat : cursus et niveau des élèves, attestations de responsables d'établissement ou d'employeurs, projets pédagogiques mis en œuvre.
8. Au travers des différentes pièces qui constituent son dossier, le candidat doit fournir les éléments permettant d'identifier le niveau de sa pratique et de son expérience musicale, présenter ses expériences pédagogiques et artistiques ainsi que les éléments éclairant de son parcours personnel.
9. Le dossier du candidat doit permettre d'apprécier sa connaissance des modalités d'élaboration et de structuration d'un projet d'enseignement dans le cadre des cycles de l'enseignement spécialisé de la musique ainsi que sa capacité à situer le rôle et les missions d'un enseignant titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique au sein de ce projet.
10. II. - Entretien
11. Au cours de l'entretien, le jury s'attache à vérifier les connaissances du candidat ainsi que sa capacité à évaluer son activité et à en concevoir une approche critique au regard de son expérience, de sa connaissance de l'environnement professionnel et de sa culture musicale, pédagogique et plus largement artistique.
12. III. - Mise en situation pédagogique
13. La mise en situation pédagogique se déroule dans un établissement au sein duquel le candidat exerce son activité d'enseignement. En cas d'impossibilité, l'établissement habilité met à la disposition du candidat les moyens permettant de reconstituer une mise en situation pédagogique. Cette mise en situation se termine par un bilan établi par le candidat lors d'un bref entretien avec les examinateurs.
14. IV. - Mise en situation artistique d'une durée minimum de 45 minutes
15. La mise en situation artistique permet d'évaluer le candidat, selon les cas, sur sa connaissance des styles et des langages, sa maîtrise des techniques instrumentales ou vocales, ses qualités d'interprétation, d'improvisation, son choix de répertoire et ses connaissances théoriques.
16. Durée : 45 minutes maximum, incluant l'échange avec le candidat ou une heure maximum en cas de mise en situation professionnelle associant une mise en situation pédagogique et une mise en situation artistique.
Fait le 15 novembre 2023.
Pour la ministre et par délégation :
Le sous-directeur des enseignements spécialisé et supérieur et de la recherche, D. Declerck Nota.- Les annexes du présent arrêté sont publiées au Bulletin officiel du ministère chargé de la culture.
Textes cités liens · DILA10
Code général des collectivités territoriales (V)
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