La ministre de la culture,
Vu le code de l'éducation, notamment ses articles L. 216-2, L. 335-5, L. 759-1, R. 335-5 à R. 335-11, D. 335-33 à D. 335-35, R. 361-1 et R. 361-2 ;
Vu le code du travail, notamment son article L. 613-1 ;
Vu le décret n° 2002-482 du 8 avril 2002 portant application au système français d'enseignement supérieur de la construction de l'Espace européen de l'enseignement supérieur ;
Vu le décret n° 2004-607 du 21 juin 2004 étendant au ministère chargé de la culture les dispositions du décret n° 2002-615 du 26 avril 2002 pris pour l'application de l'article L. 901 du code du travail et des articles L. 335-5 du code de l'éducation relatif à la validation des acquis de l'expérience pour la délivrance d'une certification professionnelle ;
Vu le décret n° 2007-1678 du 27 novembre 2007 relatif aux diplômes nationaux supérieurs professionnels délivrés par les établissements supérieurs habilités par le ministère chargé de la culture dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre et des arts du cirque ;
Vu le décret n° 2011-475 du 28 avril 2011 relatif au diplôme d'Etat de professeur de musique ;
Vu l'arrêté du 1er février 2008 relatif au diplôme national supérieur professionnel de musicien et fixant les conditions d'habilitation des établissements d'enseignement supérieur à délivrer ce diplôme ;
Vu l'arrêté du 22 février 2008 modifié relatif à la procédure d'habilitation des établissements d'enseignement supérieur dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre et des arts du cirque et au fonctionnement de la commission nationale d'habilitation ;
Vu l'avis de la commission professionnelle consultative « Arts, spectacles et médias » en date du 14 juin 2024,
Arrête :
Chapitre préliminaire Le diplôme d'État de professeur de musique
Article 1 LEGIARTI000053419396
1. Le diplôme d'Etat de professeur de musique atteste l'acquisition d'une qualification professionnelle pour l'exercice des métiers définis par les référentiels en annexe.
2. Il est classé au niveau 6 du cadre national des certifications professionnelles.
3. Le diplôme d'Etat de professeur de musique s'inscrit dans le dispositif européen d'enseignement supérieur par la mise en œuvre du système européen d'unités d'enseignement capitalisables et transférables. L'obtention du diplôme emporte l'acquisition de 180 crédits ECTS.
Chapitre Ier : Accès aux cursus d'études en formation initiale ou continue (articles 2 à 9)
Article 2 LEGIARTI000053419391
1. I. - Peuvent se présenter aux épreuves du concours d'entrée en formation initiale les candidats titulaires du baccalauréat ou d'un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence, et remplissant l'une des conditions suivantes :
2. 1° Justifier du suivi d'un cycle d'enseignement préparatoire à l'entrée dans les établissements d'enseignement supérieur de la création artistique dans la spécialité musique, dispensé par un établissement agréé à délivrer cette formation ;
3. 2° Etre titulaire du diplôme national d'études de musique prévu à l'article R. 361-7 du code de l'éducation susvisé ou d'un diplôme national d'orientation professionnelle de musicien, ou d'un diplôme d'études musicales (DEM), ou d'un diplôme étranger de niveau équivalent.
4. Les candidats fournissent un curriculum vitae et une lettre de motivation.
5. Pour les candidats qui ne répondent pas aux conditions fixées aux 1 et 2, une dérogation de la direction de l'établissement peut être obtenue selon des modalités définies par le règlement des études de l'établissement.
6. La direction de l'établissement arrête la liste des candidats admis à se présenter au concours d'entrée.
7. II. - Dans les établissements habilités à délivrer le diplôme d'Etat de professeur de musique et le diplôme national supérieur professionnel de musicien, le concours d'entrée peut être commun pour l'accès aux cursus conduisant à ces deux diplômes. Des concours spécifiques pour l'entrée en formation au diplôme d'Etat de professeur de musique peuvent être organisés par ces établissements dans la discipline " Formation musicale " et dans les disciplines, domaines et options pour lesquels l'habilitation à délivrer le diplôme national supérieur professionnel de musicien n'a pas été prononcée.
8. III. - Par dérogation aux dispositions du présent article, les étudiants en cours de cursus en formation initiale conduisant au diplôme national supérieur professionnel de musicien dans un établissement non habilité à délivrer le diplôme d'Etat de professeur de musique, ou venant d'achever ce cursus, peuvent accéder à la formation au diplôme d'Etat dans un établissement habilité à délivrer ce diplôme, après un entretien, éventuellement complété par d'autres épreuves.
Article 3 LEGIARTI000053419388
1. L'accès à la formation professionnelle au diplôme d'Etat de professeur de musique est conditionné à la réussite à un examen d'entrée, ouvert aux candidats remplissant l'une des conditions suivantes :
2. 1° Justifier d'une expérience d'enseignement dans le domaine musical en qualité de salarié d'une durée d'au moins deux années, à raison de cinq heures par semaine au moins sur trente semaines par an ou leur équivalent en volume horaire annuel ;
3. 2° Justifier d'une pratique professionnelle en qualité d'artiste de la musique d'une durée d'au moins deux années, pouvant notamment être attestée par quarante-huit cachets sur deux ans ;
4. 3° Etre titulaire du diplôme national d'études de musique susmentionné, ou d'un diplôme national d'orientation professionnelle de musicien, ou d'un diplôme d'études musicales (DEM), ou d'un diplôme étranger de niveau équivalent, et exercer une activité d'enseignement en qualité de salarié à raison de cinq heures par semaine sur trente semaines au moins ou être engagé dans une démarche de réorientation professionnelle.
5. Par dérogation aux dispositions du présent article, les artistes musiciens peuvent accéder à la formation professionnelle au diplôme d'Etat de professeur de musique dans la discipline, le cas échéant le domaine et l'option, tels que définis à l'annexe 2 du présent arrêté, dans lesquels ils peuvent justifier de leur expérience artistique, après réussite d'un examen d'entrée comportant uniquement un entretien, prévu au règlement de l'établissement, dès lors qu'ils remplissent l'une des conditions suivantes :
6. 1° Justifier de 300 cachets sur six années consécutives dans les huit dernières années dans la discipline, le cas échéant le domaine et l'option, dans lesquels les candidats se présentent en formation ;
7. 2° Justifier d'une ancienneté d'au moins huit années dans le cadre d'un emploi de musicien permanent à temps complet, correspondant à la discipline, le cas échéant au domaine et à l'option, dans lesquels les candidats se présentent en formation.
Article 4 LEGIARTI000050378558
1. L'établissement est tenu d'accorder un entretien aux candidats qui en font la demande, en amont de leur inscription à l'examen d'entrée, pour les orienter et les conseiller sur les voies d'obtention du diplôme, sur les formations répondant à leurs besoins et, s'agissant des candidats relevant de la formation professionnelle, sur les modalités de prises en charge de la formation qui leur sont ouvertes.
Article 5 LEGIARTI000049930475
1. Les modalités des concours et examens d'entrée, constitués d'épreuves théoriques et pratiques, sont fixées par l'établissement et inscrites dans son règlement des études. Sauf dérogations prévues aux articles 2 et 3 du présent arrêté, une des épreuves porte sur la pratique artistique pour laquelle le candidat souhaite entrer en formation.
Article 6 LEGIARTI000054838018
1. Les jurys chargés d'évaluer les épreuves du concours ou de l'examen d'entrée sont présidés par la direction de l'établissement habilité à délivrer le diplôme d'Etat de professeur de musique ou son représentant. Outre sa présidence, ils comprennent au moins :
2. 1° Un professeur enseignant dans l'établissement ;
3. 2° Une personnalité du monde musical.
4. Le jury peut s'adjoindre un examinateur spécialisé de la discipline et du domaine du candidat. Cet examinateur a une voix consultative.
5. Le directeur de l'établissement veille à la concordance artistique et pédagogique entre la composition du jury et la formation sollicitée par le candidat.
6. Les membres des jurys et les examinateurs sont nommés par la direction de l'établissement habilitée à délivrer le diplôme d'Etat de professeur de musique. Des jurys communs à plusieurs établissements peuvent être organisés, à l'initiative de ceux-ci.
Article 8 LEGIARTI000054838021
1. Les étudiants admis en formation initiale ou continue peuvent bénéficier d'une validation des compétences et des connaissances acquises dans un autre cadre. Ils peuvent également bénéficier d'une adaptation de l'organisation et de la durée de leur formation.
2. Ces validations et ces réorganisations éventuelles sont prononcées par le directeur de l'établissement, en début de cursus et le cas échéant en cours de formation, après avis de l'encadrement et de l'équipe pédagogique du cursus, selon des procédures définies par le règlement des études. Elles sont décidées au regard, notamment, des résultats de l'examen ou du concours d'entrée, du parcours de formation antérieur et, le cas échéant, suivi en parallèle et de l'expérience professionnelle de chaque candidat.
Article 9 LEGIARTI000049930483
1. Sur proposition du directeur ou de la directrice de l'établissement, le conseil d'administration fixe les montants des frais de formation applicables dans le cadre du cursus conduisant au diplôme d'Etat de professeur de musique par la voie de la formation professionnelle. Des exonérations peuvent être accordées, sur avis du conseil d'administration, à des personnes dont les frais de formation ne peuvent être pris en charge au titre de la formation professionnelle et qui doivent alors s'acquitter d'une redevance minimale fixée par ledit conseil d'administration.
Article 10 LEGIARTI000054838023
1. La formation porte sur la pratique musicale et pédagogique, la culture artistique et pédagogique, la réalisation de projets, l'environnement territorial et professionnel, la formalisation de la réflexion pédagogique, l'initiation à la recherche.
2. Les parcours de formation sont organisés en semestres, en blocs de connaissances et de compétences et en unités d'enseignement, afin de séquencer les apprentissages. Les blocs de connaissances et de compétences valident et attestent l'acquisition d'ensembles homogènes et cohérents de compétences contribuant à l'exercice en autonomie d'une activité professionnelle, telle que définie par les référentiels figurant en annexe.
3. La formation comprend une préparation à l'insertion professionnelle. Elle inclut une sensibilisation à la parité femme-homme et une sensibilisation aux problématiques du handicap, conformément aux articles R. 335-48 et suivants du même code. L'enseignement d'au moins une langue étrangère est obligatoire.
Article 11 LEGIARTI000049930487
1. Le cursus comporte des stages pratiques de pédagogie dans des établissements de formation, des structures de création ou de diffusion, dont une partie au moins doit donner la possibilité d'être placée en situation d'enseignement. Ces stages, d'une durée minimale cumulée de 80 heures, font l'objet d'une attribution de crédits ECTS.
2. L'organisation, le suivi pédagogique et l'évaluation des stages sont placés sous la responsabilité de l'établissement d'enseignement supérieur. Ils font l'objet d'une convention qui précise les conditions d'accueil ainsi que la durée, le calendrier et le descriptif des activités confiées. Le dispositif prévu aux articles 7 et 8 du présent arrêté peut donner lieu à une dispense partielle de ces stages.
3. En formation professionnelle, les stages pratiques de pédagogie peuvent se dérouler pour partie dans le cadre de l'exercice de l'activité d'enseignement du candidat. Un tutorat externe à l'établissement d'exercice est alors mis en place.
Article 12 LEGIARTI000049930489
1. Les unités d'enseignement font l'objet d'une évaluation continue et, le cas échéant, selon le règlement des études de l'établissement, d'une évaluation terminale.
2. Les évaluations sont constituées d'épreuves pratiques, d'épreuves écrites et d'épreuves orales.
3. La définition et la durée des épreuves ainsi que les modalités d'acquisition de chacune des unités d'enseignement sont définies par le règlement des études de l'établissement. Les unités d'enseignement ne sont pas compensables entre elles.
Article 13 LEGIARTI000054838027
1. Le jury des épreuves terminales, s'il est mis en œuvre, est présidé par la direction de l'établissement habilité à délivrer le diplôme d'Etat de professeur de musique ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins :
2. 1° Un enseignant d'un autre établissement d'enseignement supérieur ou titulaire du diplôme d'Etat de professeur de musique ou du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique ou appartenant aux cadres d'emplois des assistants territoriaux d'enseignement artistique ou des professeurs territoriaux d'enseignement artistique, dans la spécialité musique ;
3. 2° Un directeur ou directeur adjoint d'un conservatoire classé par l'Etat ou exerçant des fonctions de direction dans un conservatoire à rayonnement régional ou départemental, ou au sein d'un conservatoire de la Ville de Paris, ou directeur d'établissement d'enseignement supérieur de la musique, ou toute autre personnalité qualifiée.
4. Ce jury peut s'adjoindre pour certaines épreuves des examinateurs relevant de la discipline, du domaine et de l'option concernés, titulaires du diplôme d'Etat de professeur de musique ou du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique ou appartenant aux cadres d'emplois des assistants territoriaux d'enseignement artistique ou des professeurs territoriaux d'enseignement artistique, dans la spécialité musique. Ces examinateurs ont voix consultative.
5. Le directeur de l'établissement veille à la concordance artistique et pédagogique entre la composition du jury et le diplôme préparé par l'étudiant.
6. Les membres du jury et les examinateurs spécialisés sont nommés par la direction de l'établissement habilité à délivrer le diplôme d'Etat de professeur de musique.
Article 14 LEGIARTI000049930493
1. La direction de l'établissement, au vu des résultats des évaluations continues et terminales, arrête la liste des candidats reçus, et délivre le diplôme d'Etat de professeur de musique.
2. Elle remet aux candidats non reçus une attestation précisant les unités d'enseignement et modules acquis ainsi que les crédits correspondants.
Chapitre III : Obtention par la validation des acquis de l'expérience (articles 15 à 18)
Article 15 LEGIARTI000050009971
1. Le diplôme d'Etat de professeur de musique peut être délivré par la validation des acquis de l'expérience aux candidats qui justifient de compétences acquises dans l'exercice d'activités salariées, non salariées, bénévoles ou de volontariat de façon continue ou non, en adéquation avec les activités et compétences définies par le référentiel dans la discipline, le domaine et l'option concernés.
2. La procédure de validation des acquis de l'expérience et les modalités d'évaluation sont prévues à l'annexe III, conformément aux articles R. 335-5 à R. 335-32 du même code.
Article 16 LEGIARTI000049930497
1. Les établissements d'enseignement supérieur habilités à délivrer le diplôme d'Etat de professeur de musique peuvent organiser des sessions d'obtention de ce diplôme par la validation des acquis de l'expérience, dans tout ou partie des disciplines, domaines et options au titre desquels ils ont été habilités.
2. Le livret de demande de validation des acquis de l'expérience, constitué du document CERFA correspondant et des pièces nécessaires à l'examen de la demande, est déposé par le candidat auprès de l'établissement organisateur. Celui-ci est chargé de l'instruction des dossiers de demande de validation des acquis de l'expérience et de l'organisation des jurys de validation.
3. L'établissement dispose d'un délai de deux mois pour examiner la recevabilité de la demande et notifier sa décision au candidat. A l'issue de ce délai, lorsque la demande est déclarée recevable, un certificat de recevabilité est délivré au candidat. Les décisions de rejet doivent être motivées.
4. Le candidat en possession d'un certificat de recevabilité transmet à l'établissement un dossier de validation des acquis. L'établissement propose un accompagnement au candidat pour la préparation de ce dossier.
Article 17 LEGIARTI000049930499
1. Le jury de validation des acquis de l'expérience du diplôme d'Etat de professeur de musique chargé de se prononcer sur les demandes de validation des acquis de l'expérience est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme, ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins :
2. - un professeur titulaire du diplôme d'Etat de professeur de musique ou du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique dans la discipline sollicitée par le candidat ou un professeur appartenant au cadre d'emplois des assistants territoriaux d'enseignement artistique ou au cadre d'emplois des professeurs d'enseignement artistique dans la discipline sollicitée par le candidat, en fonctions dans un conservatoire classé par l'Etat ;
3. - un maire ou un président d'un établissement public de coopération intercommunale, ou un élu d'une collectivité territoriale dans le ressort de laquelle se situe un conservatoire classé par l'Etat, ou son représentant qu'il désigne ;
4. - une personnalité qualifiée.
5. Au moins un des membres du jury est un spécialiste de la discipline, le cas échéant du domaine et de l'option, sollicités par le candidat.
6. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme d'Etat de professeur de musique.
7. Des examinateurs spécialisés relevant de la discipline, du domaine et de l'option concernés peuvent être invités par la direction de l'établissement habilité à participer à l'évaluation des épreuves. Ils ont voix consultative.
Article 18 LEGIARTI000049930501
1. Le jury de validation des acquis de l'expérience du diplôme d'Etat de professeur de musique peut décider de l'attribution du diplôme aux candidats, sur la base de l'examen du dossier de demande de validation des acquis de l'expérience, d'un entretien et, le cas échéant, d'une mise en situation professionnelle, réelle ou reconstituée, conformément aux modalités d'évaluation figurant en annexe III du présent arrêté.
2. Le directeur de l'établissement délivre le diplôme aux candidats reçus.
3. A défaut, il peut délivrer une ou plusieurs parties identifiées du diplôme conformément aux dispositions de l'article R. 335-9 du même code.
4. Les candidats ayant obtenu une partie du diplôme par la validation des acquis de l'expérience dans les conditions prévues au chapitre II du présent arrêté peuvent être admis en formation pour les unités et modules non validés, à la suite d'un entretien, en fonction des possibilités d'accueil de l'établissement.
5. Ils peuvent, à l'issue de cette formation, présenter à nouveau leur dossier devant le jury de validation des acquis de l'expérience.
Chapitre IV : Dispositions finales (articles 19 à 21)
Article 19 LEGIARTI000049930503
A abrogé :
- Arrêté du 5 mai 2011 : art. 1, art. 2, art. 3, art. 4, art. 5, art. 6, art. 7, art. 8, art. 10, art. 11, art. 12, art. 13, art. 14, art. 15, art. 16, art. 17, art. 18, art. 19, art. 24, art. 26
Divisions : CHAPITRE IER : ACCES AUX CURSUS D'ETUDES EN FORMATION INITIALE OU CONTINUE ; CHAPITRE II : ORGANISATION DE LA FORMATION MODALITES DE DELIVRANCE DU DIPLOME ; CHAPITRE III : OBTENTION PAR LA VALIDATION DES ACQUIS DE L'EXPERIENCE
1. Les dispositions du présent arrêté s'appliquent aux cursus des établissements à partir de l'année universitaire 2025 - 2026 pour les nouveaux entrants en cursus complet.
2. A titre transitoire, les personnes inscrites en formation initiale ou professionnelle à la date de publication du présent arrêté dans les établissements accrédités par le ministère de la culture sont autorisées à poursuivre le cursus d'études conduisant au diplôme d'Etat de professeur de musique selon les modalités en vigueur au moment de leur entrée en formation.
Article 21 LEGIARTI000049930507
1. Le directeur général de la création artistique est chargé de l'exécution du présent arrêté, qui sera publié au Journal officiel de la République française.
Annexes
1. A. Référentiel métier - Diplôme d'Etat de professeur de musique
2. I. - Contexte du métier
3. 1. Définition
4. Le professeur de musique diplômé d'Etat est chargé de l'enseignement des pratiques de la musique. Suivant les cas, il assure l'enseignement des activités d'éveil, d'initiation, la conduite d'un apprentissage spécialisé et est chargé des parcours conduisant au troisième cycle pouvant déboucher sur un certificat d'études musicales au sens du Schéma national d'orientation pédagogique en vigueur. Dans ce cadre, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves.
5. Il accompagne les pratiques artistiques des amateurs notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets. Il participe à la réalisation des actions portées par l'établissement, s'inscrivant dans la vie culturelle locale.
6. Il peut être associé à la formation d'élèves en cycle préparatoire au diplôme national d'études de musique. Il peut également siéger au sein de jurys d'évaluation des élèves.
7. Au long de sa vie professionnelle, il a la nécessité d'enrichir ses connaissances et compétences par des pratiques artistiques et par la formation continue.
8. Par ailleurs, il peut exercer des activités impliquant ses compétences artistiques et pédagogiques dans d'autres contextes professionnels : interprète, compositeur, arrangeur, directeur d'ensembles instrumentaux ou vocaux, musicologue, intervenant lors de stages ou d'ateliers, concepteur et opérateur d'actions de sensibilisation à la musique, acteur au sein de structures de diffusion et de création.
9. Le professeur de musique diplômé d'Etat peut travailler en collaboration avec des artistes et d'autres institutions des différents domaines artistiques (spectacle vivant, arts plastiques, cinéma, patrimoine) ; il peut apporter son expertise dans le cadre de projets conduits en partenariats avec des structures d'autres domaines.
10. 2. Types de structures concernées par le métier
11. Le professeur de musique diplômé d'Etat enseigne principalement dans les établissements suivants :
12. - les établissements d'enseignement public de la danse, de la musique et du théâtre relevant des collectivités territoriales ;
13. - les écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion.
14. 3. Emplois concernés et leur définition
15. Participant à la réalisation du projet de l'établissement, ou, à défaut, à la mise en œuvre des orientations de la structure, le professeur de musique diplômé d'Etat a la responsabilité de la conduite des activités pédagogiques et artistiques de ses élèves. Dans ce cadre, il est doté d'une autonomie qui lui est confiée par le directeur de l'établissement, le conduisant notamment à organiser les actions de diffusion des élèves et à initier et coordonner des projets au sein de l'établissement.
16. En accord avec le directeur de l'établissement, il peut assurer le traitement des questions liées à la mise en œuvre des représentations qu'il réalise (contact avec les techniciens du spectacle, logistique, gestion, etc.).
17. 3.1. Dans les établissements publics d'enseignement de la danse, de la musique et du théâtre relevant des collectivités territoriales
18. Le professeur détenteur du diplôme d'Etat peut accéder au cadre d'emploi des assistants territoriaux d'enseignement artistique principaux par voie statutaire (le DE de professeur est, avec le diplôme universitaire de musicien intervenant, l'un des deux diplômes requis pour l'accès au concours externe du grade d'assistant territorial d'enseignement artistique principal de deuxième classe).
19. Le professeur détenteur du diplôme d'Etat exerce fréquemment ses fonctions dans les établissements relevant des collectivités territoriales et, en particulier, au sein des conservatoires classés par l'Etat.
20. L'organisation du travail est rythmée par le calendrier scolaire. Dans les établissements publics d'enseignement de la danse, de la musique, et du théâtre relevant des collectivités territoriales, le cadre d'emploi des assistants territoriaux d'enseignement artistique prévoit un temps d'enseignement hebdomadaire de vingt heures.
21. Le bon exercice du métier repose sur un travail de préparation indispensable dont l'organisation est déterminée par l'enseignant. L'assistant territorial d'enseignement artistique a une mission de service public. Il enseigne et est susceptible d'animer une équipe d'enseignants, constituée ou non en département, pour un projet ou une mission spécifique. Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut le conduire au grade de professeur territorial d'enseignement artistique.
22. 3.2. Dans les établissements et structures d'enseignement de la musique ne relevant pas des collectivités territoriales
23. Le recrutement s'effectue de manière contractuelle au titre des diplômes, qualités, compétences et renommée présentés.
24. 4. Place dans l'organisation de la structure professionnelle
25. Le professeur titulaire du diplôme d'Etat relevant des collectivités territoriales est recruté soit par un élu (maire ou président d'un groupement de collectivités), soit par le conseil d'administration de l'établissement ou son président lorsque celui-ci est organisé sous forme d'un établissement public, quel qu'en soit le mode de gestion. Il est placé sous l'autorité du directeur de l'établissement d'enseignement artistique.
26. Dans le cadre d'une structure associative, il est recruté par le président du conseil d'administration.
27. B. Référentiel d'activités professionnelles, référentiel de certification et référentiel d'évaluation
28. Mission
29. - Enseigner une pratique musicale dans un établissement d'enseignement artistique.
30. Prérequis : être porteur d'une légitimité artistique et pédagogique
31. - Etre titulaire du diplôme national prévu à l'article L. 216-2 du code de l'éducation ou d'un diplôme national d'orientation professionnelle de musicien, ou d'un diplôme d'études musicales (DEM), ou d'un diplôme étranger de niveau équivalent, ou d'un diplôme d'Etat de professeur de musique (2).
32. Référentiel d'activités professionnelles et référentiel de certification
33. Le référentiel comprend :
34. - une première série de blocs de compétences transversales, obligatoires pour tous les diplômes de niveau 6 ;
35. - cinq blocs de compétences correspondant aux activités du métier, chacun pouvant faire l'objet d'une validation indépendante.
36. Disciplines, domaines, options
37. Le diplôme d'Etat de professeur de musique est délivré avec mention de la discipline, le cas échéant du domaine et de l'option dont la liste suit.
38. - Enseignement instrumental ou vocal
39. Domaines :
40. - classique à contemporain (options : instruments concernés) ;
41. - musique ancienne (options : instruments concernés) ;
42. - musiques traditionnelles (options : aire culturelle, instruments concernés) ;
43. - jazz et musiques improvisées (options : instruments concernés) ;
44. - musiques actuelles amplifiées (options : instruments concernés) ;
45. - formation musicale
46. - accompagnement
47. Options :
48. - musique ;
49. - danse ;
50. - direction d'ensembles.
51. Options :
52. - instrumentaux ;
53. - vocaux ;
54. - culture musicale ;
55. - écriture ;
56. - création musicale contemporaine.
57. Options :
58. - composition instrumentale et vocale ;
59. - composition électroacoustique sur support et temps réel ;
60. - musique mixte ;
61. - improvisation instrumentale ou vocale.
62. Blocs de compétences transversales
Nº du bloc |
Intitulé du bloc |
Liste de compétences |
Modalités d'évaluation |
|---|
1 |
Usages numériques |
- Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
2 |
Exploitation de données à des fins d'analyse |
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation.
- Développer une argumentation avec esprit critique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
3 |
Expression et communication écrites et orales |
- Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française.
- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
4 |
Positionnement vis à vis d'un champ professionnel |
- Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder.
- Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d'un contexte.
- Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
5 |
Action en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle |
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.
- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
63. Blocs de compétences spécifiques
64. 1. Concevoir et mettre en œuvre un projet pédagogique dans une discipline musicale
65. 2. Organiser sa réflexion pédagogique, enseigner
66. 3. Évaluer et orienter dans le cadre d'un cursus
67. 4. Être acteur du projet artistique, pédagogique et territorial de l'établissement
68. Blocs de compétences optionnels : savoirs spécifiques associés à certaines disciplines du diplôme d'Etat
69. - pour la discipline Formation musicale ;
70. - pour la discipline direction d'ensembles vocaux ;
71. - pour la discipline direction d'ensembles instrumentaux ;
72. - pour la discipline accompagnement (options musique et danse).
73. Modalités d'évaluation
74. Évaluation continue (EC) ou évaluation terminale (ET) :
75. - EC : assurée par l'établissement de formation ;
76. - ET : fait appel à un jury comportant des personnalités extérieures.
77. Les modalités d'évaluation continue et terminale sont les suivantes :
78. - épreuves pratiques : mise en situation pédagogique, mise en situation artistique, éventuellement suivies d'un entretien, réalisation de projet ;
79. - épreuve écrite : commentaire d'écoute, analyse, lecture à vue, dossier, mémoire (éventuellement suivis d'un entretien) ;
80. - épreuve orale : entretien.
81. Critères
82. Nota. - Chaque critère ne correspond pas à une épreuve ou à une partie d'épreuve, mais constitue un élément d'appréciation au sein d'une ou plusieurs épreuves.
83. Les modalités d'évaluation - mise en situation, pratique, étude de cas, épreuves écrite ou orale, questionnaire, entretien, etc. - ont vocation à recouvrir plusieurs compétences définies par le référentiel de compétences et de certification.
Référentiel d'activités |
Compétences |
Évaluation |
|---|
Activités |
Tâches |
Connaissances, compétences, attitudes |
Modalités |
Critères |
|---|
Bloc de compétences nº 1 : CONCEVOIR ET METTRE EN ŒUVRE UN PROJET PÉDAGOGIQUE DANS UNE DISCIPLINE MUSICALE |
1.1 Être engagé dans une pratique musicale |
1.1-A Pratiquer une ou plusieurs disciplines musicales |
- Maîtriser et entretenir une pratique musicale
- Maîtriser un répertoire représentatif de sa discipline principale
- Opérer des choix musicaux et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux
- Soutenir ses choix artistiques
- Porter un regard critique sur sa pratique artistique
- Développer des expériences artistiques tant individuelles que collectives
- Aborder de nouveaux répertoires |
EC et/ou ET
Mise en situation artistique et présentation de la prestation
Entretien, épreuve écrite (commentaire d'écoute, analyse…) |
- Qualité et intérêt de l'interprétation ou de la réalisation, cohérence stylistique
- Diversité et représentativité du répertoire
- Cohérence entre le répertoire présenté et le niveau d'interprétation
- Qualité et précision de l'expression écrite et orale
- Richesse et diversité des acquisitions personnelles, des références et des ressources documentaires
- Connaissances de base de champs esthétiques et de domaines artistiques autres que les siens
- Mise en perspective des acquisitions personnelles et des ressources dans sa pratique
- Identification précise et mise en perspective des références historiques et esthétiques
- Précision de l'analyse musicale écrite ou orale et à propos de son utilisation
- Valorisation de la prestation de l'élève
- Place laissée à l'élève pour évaluer son propre travail
- Bonne intégration des outils permettant de mettre à jour ses connaissances pour réaliser un travail personnel
- Choix de ressources documentaires spécialisées
- Pertinence de l'argumentation et de l'esprit critique
- Précision de l'analyse musicale écrite ou orale et à propos de son utilisation
- Valorisation de la prestation de l'élève
- Place laissée à l'élève pour évaluer son propre travail |
1.1-B Développer sa culture musicale et professionnelle |
- Posséder les connaissances culturelles et artistiques liées à son domaine (lutherie, organologie, nouvelles technologies, etc.) en relation avec sa pratique artistique
- Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique (vocabulaire, terminologie, langage, culture…), et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline
- Se tenir informé de l'actualité musicale et artistique
- Repérer l'organisation institutionnelle, administrative et associative de la musique en France et à l'étranger
- S'exprimer sur le contexte historique, social, économique, anthropologique, environnemental, de sa pratique
- S'inscrire dans le monde contemporain en s'appuyant sur des références historiques
- Être sensibilisé à d'autres arts et à d'autres esthétiques musicales |
EC
Mise en situation pédagogique |
1.2 Élargir sa connaissance des répertoires et des pratiques professionnelles |
1.2-A Enrichir son domaine disciplinaire |
- Développer une culture générale, artistique et pédagogique
- Développer ses connaissances et compétences de la musique, dans son domaine (histoire, musicologie, esthétique…), et des conditions d'exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
- Mobiliser une réflexion théorique et critique pour définir des problématiques d'études
- Utiliser la terminologie descriptive pour commenter les phénomènes musicaux
- Observer l'actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions | |
|
1.2-B Élargir ses connaissances à l'ensemble du champ artistique |
- Appréhender les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires des créations musicales
- Faire des démarches, mener des recherches documentaires, synthétiser des données, dans le but de s'approprier de nouvelles approches artistiques et pédagogiques qui favorisent l'interdisciplinarité
- S'approprier les nouveaux modèles artistiques et pédagogiques développés au regard des enjeux écologiques | |
1.3 Transmettre les savoirs de ses propres pratiques à ses élèves |
1.3-A Donner les moyens aux élèves de s'approprier une pratique artistique exigeante |
- Mettre en regard les éléments techniques et l'expression artistique
- Mettre son expérience d'artiste au service de sa démarche pédagogique
- Favoriser l'expression de la personnalité et de la sensibilité des élèves
- Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques, et les mettre en perspective
- Établir une connexion entre pratique musicale et les autres arts de la scène
- Favoriser l'ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses
- Aider l'élève à se constituer un patrimoine artistique et à garder des traces de sa pratique sur différents supports
- Susciter la curiosité de l'élève, l'inciter à trouver ses propres réponses et à développer son esprit critique
- Accompagner l'élève dans sa prise d'autonomie et le rendre acteur de son apprentissage, inscrire la pratique musicale dans le quotidien
- Favoriser la mise en situation artistique et scénique de l'élève
- Sensibiliser les élèves à l'environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières, sécurité et prévention des risques…)
- Sensibiliser les élèves aux pratiques écoresponsables et au développement durable dans l'ensemble des pratiques artistiques
- Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste | |
1.4 Réfléchir et questionner les pratiques professionnelles |
1.4-A Problématiser les questions d'enseignement et de pratique artistique |
- Distinguer les types de données liées à des recherches (entretiens, questionnaires, observations, expérimentations…)
- Mobiliser quelques théories de référence et leurs concepts associés dans les champs de recherche afférents à la pratique professionnelle |
EC et/ou ET
Entretien
Épreuve écrite |
- Rédaction de travaux de prospective ou de recherche- Passage explicite de questions ou d'interrogations professionnelles à des questions inscrites dans les champs théoriques de référence
- Capacité de formation et d'autoformation |
|
1.4-B Expérimenter et innover dans ses pratiques |
- Participer ou mener des projets artistiques et pédagogiques innovants | | |
| | | | |
Bloc de compétences nº 2 : ORGANISER SA RÉFLEXION PÉDAGOGIQUE, ENSEIGNER |
2.1 Construire et organiser sa réflexion pédagogique |
2.1-A Structurer son enseignement |
- Connaître les textes en vigueur portant sur l'orientation et l'organisation de l'enseignement artistique initial
- Concevoir la formation des élèves de l'éveil au troisième cycle amateur
- Élaborer des outils pédagogiques (textes, supports audios…) en les adaptant aux différents niveaux, profils et âges
- Appliquer sa réflexion pédagogique à des publics de différents niveaux, profils et âges, et aux diverses situations
- Posséder des connaissances élémentaires de techniques instrumentales (justesse, articulation, tessiture…) autres que la sienne
- Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique
- Proposer des pratiques musicales diversifiées |
EC
Mise en situation pédagogique |
- Connaissance et appropriation des textes portant sur l'orientation et l'organisation de l'enseignement artistique spécialisé en vigueur
- Formulation écrite et orale précise et étayée des axes et objectifs du projet d'enseignement
- Justesse du regard et de l'analyse de la situation pédagogique (diagnostic et mise en perspective) |
2.2 Enseigner |
2.2-A Accueillir, observer, mesurer les besoins, les attentes et les capacités des élèves |
- Définir les objectifs de son enseignement et adapter les parcours en fonction des profils des élèves, de leurs progressions en situation individuelle et collective, et en relation avec les enseignants concernés
- Mobiliser des ressources en sciences humaines et sociales (sciences de l'éducation, psychopédagogie…)
- Appréhender les motivations et les projets des élèves
- Identifier les pratiques artistiques personnelles, les aptitudes et les ressources des élèves
- Repérer et prévenir les risques de décrochage |
EC
et stages en milieu professionnel |
- Formulation des objectifs principaux et des objectifs spécifiques
- Adaptation des objectifs en relation avec les enseignants concernés
- Adéquation entre le projet et les situations pédagogiques
- Hiérarchisation des priorités prenant en compte les attentes et les capacités des élèves |
|
2.2-B Mener des séances d'apprentissage |
- Structurer les séances d'apprentissage : comprendre le sens musical de l'œuvre et construire une séance qui en exploite et en valorise les aspects essentiels
- Organiser et utiliser l'espace en vue de favoriser la concentration, l'écoute, la communication et l'expression artistique
- Connaître les données physiques et physiologiques nécessaires à la pratique instrumentale ou vocale
- Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention
- Formuler des propositions, des consignes et donner des ressources pendant la séance : consignes, interventions, exemples, supports, autres situations…
- Maîtriser, utiliser et transmettre le vocabulaire technique et artistique, ainsi que des éléments de la culture ou du patrimoine
- Intervenir musicalement et donner des ressources pendant la séance : consignes, interventions, exemples, supports, autres situations…
- Concevoir et mettre en œuvre des activités reliant les pratiques instrumentales et vocales et la théorie
- Accueillir, solliciter et exploiter les propositions des élèves
- Proposer des situations favorisant la créativité et l'inventivité
- Susciter et exploiter la diversité des situations pédagogiques : cours individuels, cours collectifs, pédagogie de groupe, ateliers…
- Dans le cadre de cours collectifs, pratiquer une pédagogie différenciée
- Varier les supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies)
- Aider les élèves à développer leur écoute musicale et maîtriser la progression de la formation auditive
- Développer le lien entre l'écoute, l'oralité et l'écriture musicale
- Susciter et entretenir la dynamique et la motivation du groupe ainsi que la valorisation de chaque élève
- Susciter et exploiter les interactions au sein du groupe |
EC
Mise en situation pédagogique |
- Maîtrise du plan de cours (rythme, durée des séquences…)
- Adéquation entre l'espace, la situation pédagogique et les objectifs visés
- Expression claire et précise des propositions et des consignes, maîtrise du lexique du domaine concerné
- Accompagnement approprié de l'évolution de l'élève au cours de la séance
- Adaptation de l'action pédagogique et de l'apport de connaissances en fonction des situations.
- A-propos et qualité des exemples et des interventions musicales
- Adéquation des ressources mises à disposition et des modalités au regard de la situation pédagogique et des objectifs visés
- Mobilisation de connaissances élémentaires sur le langage, la culture, le contexte historique liés aux œuvres étudiées
- Prise en compte des interactions au sein du groupe
- Efficacité du travail avec l'élève ou le groupe |
Bloc de compétences nº 3 : ÉVALUER ET ORIENTER DANS LE CADRE D'UN CURSUS |
3.1 Orienter les élèves |
3.1-A Évaluer et orienter dans le cadre du cursus |
- Appréhender la progression technique et artistique des élèves
- Apprécier l'évolution des comportements et des acquisitions en adéquation avec les profils et les niveaux de chaque élève
- Prendre en compte l'ensemble des paramètres d'apprentissage, du global au détail (compétences, connaissances, comportements)
- Rendre les élèves acteurs de leur progression et de leur évaluation
- En fonction de leurs acquis, de leur progression et des réalisations personnelles dont ils peuvent faire état, orienter les élèves au fil de leur apprentissage |
EC
Entretien |
- Cohérence et articulation entre le cursus, les objectifs d'apprentissage et les critères d'évaluation
- Prise en compte dans les procédures d'évaluation des objectifs principaux et des objectifs spécifiques préalablement définis
- Définition collective des modalités d'évaluation en relation avec les enseignants concernés
- Adéquation entre les évaluations et le projet conduit |
3.2 Évaluer |
3.2-A Définir des objectifs d'apprentissage avec les critères pour en évaluer le résultat |
- Structurer son enseignement dans une visée évaluative tant pour l'élève que pour son propre enseignement
- Établir des critères en lien avec les objectifs fixés
- Distinguer processus et résultat
- Diversifier les dispositifs d'évaluation
- Évaluer dans le cadre de projets | | |
|
3.2-B Définir des modalités d'évaluation diagnostique et certificative des apprentissages visés et les mettre en œuvre |
- Construire des liens entre formation et évaluation
- Organiser des points d'étape sur les acquisitions des élèves
- Étayer des évaluations au départ d'apprentissages par projet en lien avec d'autres enseignants ou partenaires éducatifs
- Adapter les modalités de l'évaluation en fonction de la progression de l'élève dans l'apprentissage | | |
Bloc de compétences n° 4 : ÊTRE ACTEUR DU PROJET ARTISTIQUE, PÉDAGOGIQUE ET TERRITORIAL DE L'ÉTABLISSEMENT |
4.1 Être acteur du projet pédagogique et artistique de l'établissement en son sein |
4.1-A Participer à la réalisation du projet de l'établissement |
- Prendre en compte le contexte social et culturel de l'établissement et de son territoire
- Participer à la mise en œuvre et à l'évaluation du projet de l'établissement en relation avec la direction et les autres acteurs
- Partager et mettre en perspective ses connaissances en collaboration avec l'ensemble des acteurs du projet
- Inscrire son programme d'activités dans le projet de l'établissement
- Être force de proposition dans l'évolution du projet |
EC et/ou ET
Entretien
Épreuve écrite |
- Informations connues sur le contexte de l'établissement et de son territoire
- Formulation des objectifs principaux et des objectifs spécifiques du projet d'enseignement |
|
4.1-B Travailler en équipe |
- Nourrir et partager une réflexion pédagogique
- Nourrir et susciter, des projets interdisciplinaires
- Apporter ses connaissances et ses conseils pour l'achat de documents (supports audio et vidéo…) et pour la constitution et l'évolution du parc instrumental | | |
|
4.1-C Communiquer |
- Connaître le fonctionnement et la vie de l'établissement pour en informer les élèves et les parents
- Informer les acteurs de l'établissement de son activité
- Communiquer sur sa démarche pédagogique | | |
4.2 Être acteur du projet de l'établissement dans sa dimension territoriale |
4.2-A Développer les relations avec des publics diversifiés |
- Connaître et appréhender l'environnement de l'établissement (les publics et les institutions)
- S'inscrire dans les partenariats du lieu d'enseignement (Éducation nationale, monde associatif, institutions culturelles, sociales…)
- Apporter ses compétences artistiques et pédagogiques ainsi que son expertise sur les répertoires dans la mise en œuvre de dispositifs de sensibilisation et d'apprentissage
- Contribuer à l'accompagnement de la pratique en amateur |
EC et/ou ET
Entretien
Épreuve écrite |
- Informations connues concernant l'environnement de l'établissement |
4.2-B Participer à un réseau territorial |
- S'inscrire dans le réseau territorial des institutions culturelles et des établissements d'enseignement artistique
- Participer à un travail en équipe pédagogique à l'échelle d'un réseau d'établissements (notamment conservatoires, écoles de musique, écoles associatives, MJC, centres de formation…) | | |
84. Blocs de compétences optionnels : savoirs spécifiques associés à certaines disciplines du diplôme d'Etat
Référentiel d'activités professionnelles |
Référentiel de compétences |
Référentiel d'évaluation |
|---|
Disciplines |
Tâches |
Connaissances, compétences, attitudes |
Modalités |
Critères |
|---|
Formation musicale | |
- Connaissance de la physiologie de la voix de l'enfant
- Pratique vocale personnelle notamment en s'accompagnant
- Pratique d'un instrument polyphonique : accompagnement et improvisation
- Connaissances élémentaires en matière d'organologie des principaux instruments
- Pratique élémentaire de direction d'ensembles vocaux et instrumentaux
- Développer le lien entre l'écoute (le son) et l'écriture musicale (le signe)
- Concevoir et créer des textes pédagogiques (épreuves, arrangements…) et utiliser le répertoire pour développer ce lien
- Connaissance des styles, de l'histoire et de l'évolution des langages musicaux depuis le Moyen-Âge |
EC et/ou ET
Épreuve pédagogique
Épreuve écrite Entretien
Épreuve pratique |
- Connaissance de l'appareil phonatoire et de ses évolutions dans l'enfance et l'adolescence
- Capacités à repérer et à alerter sur des problèmes vocaux, capacité à proposer des solutions
- Posséder des éléments de technique vocale
- Interpréter une mélodie en s'accompagnant
- Utiliser des éléments de direction dans le cadre du cours
- Capacité à prendre en compte les difficultés de perception ou de lecture des élèves |
Direction d'ensembles vocaux |
Organiser et conduire des répétitions |
- Connaissance de la physiologie de la voix de l'enfant
- Pratique vocale personnelle notamment en s'accompagnant
- Pratique d'un instrument polyphonique : accompagnement et improvisation
- Déterminer le planning des répétitions et un plan de travail de chaque répétition
- Expliciter les objectifs à atteindre
- Organiser les séquences au sein d'une répétition
- Déterminer et conduire la progression du groupe
- Utiliser l'exemple vocal et/ou instrumental
- Utiliser un instrument polyphonique
- S'adapter constamment au résultat de la prestation
- Mettre en jeu des modes de transmission adaptés et variés (verbal, non-verbal, gestuel, instrumental, enregistrements…)
- Communiquer efficacement les consignes, remarques, remédiations…
- Susciter et relancer l'intérêt et la concentration de l'ensemble du groupe et de chacune de ses composantes |
EC et ET
Épreuve pratique |
- Efficacité de la gestion du temps
- Pertinence de l'organisation et du planning des répétitions au regard de l'exigence de l'œuvre notamment par la prise en compte du volume de travail par pupitre ou ensemble de pupitres
- Efficacité du déroulement de la répétition en fonction des objectifs fixés
- Fidélité de restitution de l'intention musicale par l'exemple vocal ou instrumental
- Qualité de l'exemple vocal (précision, justesse, timbre) |
Construire et gérer la dynamique du groupe |
- Construire un équilibre entre ses aspirations et la prise en compte des spécificités du groupe
- Connaître les éléments de base de la dynamique de groupe
- Favoriser les interactions entre les membres du groupe et créer un contexte favorisant les échanges
- Installer des relations empreintes de confiance et de respect propices à la réalisation du projet, savoir écouter et prendre en compte les avis
- Faire preuve de calme et d'assurance
- Mobiliser les ressources des individus au profit de la mise en mouvement du groupe |
EC
Épreuve pratique |
- Connaissance de notions élémentaires en matière de pédagogie et de psychologie des groupes
- Capacité à mobiliser le groupe |
Direction d'ensembles instrumentaux |
Organiser et conduire des répétitions |
- Connaissances élémentaires en matière d'organologie des principaux instruments
- Déterminer le planning des répétitions et un plan de travail de chaque répétition
- Expliciter les objectifs à atteindre
- Organiser les séquences au sein d'une répétition
- Déterminer et conduire la progression du groupe
- Utiliser l'exemple vocal et/ou instrumental
- Utiliser un instrument polyphonique
- S'adapter constamment au résultat de la prestation
- Communiquer efficacement les consignes, remarques, remédiations…
- Mettre en jeu des modes de transmission adaptés et variés (verbal, non-verbal, gestuel, instrumental, enregistrements…)
- Susciter et relancer l'intérêt et la concentration de l'ensemble du groupe et de chacune de ses composantes |
EC et ET
Épreuve pratique |
- Efficacité de la gestion du temps
- Efficacité du déroulement de la répétition en fonction des objectifs fixés
- Fidélité de restitution de l'intention musicale par l'exemple vocal ou instrumental
- Qualité de l'exemple |
Construire et gérer la dynamique du groupe |
- Construire un équilibre entre ses aspirations et la prise de compte des spécificités du groupe
- Connaître les éléments de base de la dynamique de groupe
- Favoriser les interactions entre les membres du groupe et créer un contexte favorisant les échanges
- Installer des relations empreintes de confiance et de respect propices à la réalisation du projet
- Savoir écouter et prendre en compte les avis
- Mobiliser les ressources des individus au profit de la mise en mouvement du groupe
- Faire preuve de calme et d'assurance | |
- Connaissance de notions élémentaires en matière de pédagogie et de psychologie des groupes
- Capacité à mobiliser le groupe |
Accompagnement (option musique) |
Appréhender les paramètres d'une pièce musicale, pour maîtriser et transmettre l'ensemble des techniques de l'accompagnement en musique |
- Mettre en œuvre dans l'acte d'accompagnement une solide culture des éléments constitutifs des langages des différents champs musicaux (rythme, harmonie, instrumentation, arrangement, composition)
- Connaître les différents systèmes de notation musicale des différents champs, domaines et esthétiques musicales
- Connaître les éléments structurels des formes musicales de ces différents champs et domaines
- Posséder une solide pratique du déchiffrage avec des partenaires, de la transposition, et de la réduction à vue
- Savoir harmoniser une mélodie, improviser un accompagnement, le cas échéant réaliser un continuo (selon instruments)
- S'adapter à des contraintes d'échéances et de planification du travail |
EC et ET
Épreuves pratiques d'accompagnement et hors situation d'accompagnement |
- Capacité d'anticipation
- Rapidité de réponse aux diverses situations
- Maîtrise du tempo, prise en compte des appuis et stabilité rythmique
- Qualité de l'écoute et du regard
- Niveau de restitution des éléments essentiels d'une œuvre
- Prise en compte des éléments stylistiques
- Précision de l'expression et structuration de la pensée pour expliciter ses choix d'interprétation |
|
Accompagner un instrument |
- Connaissance et pratique du répertoire des instruments de l'orchestre
- Connaissance de l'organologie des principales familles d'instruments |
EC et ET
Épreuves pratiques | |
|
Accompagner le chant |
- Connaissance et pratique des répertoires vocaux : lied et mélodie, musique de chambre vocale, etc.
- Connaissance des fondamentaux techniques de la voix chantée (souffle, placement de la voix, posture, diction, timbre, intonation et projection)
- Connaissance d'au moins deux langues étrangères, notamment en matière de prononciation |
EC et ET
Épreuves pratiques | |
Accompagnement (option danse) |
Mettre en relation ses compétences et connaissances musicales avec l'art chorégraphique |
- Connaître l'histoire des principaux courants chorégraphiques, des danses d'expressions scéniques (classique, contemporaine, jazz, urbaine) et des danses traditionnelles, en particulier en ce qui concerne leur relation à la musique
- Connaître les grandes œuvres chorégraphiques de répertoire et les œuvres musicales qui y sont associées
- Connaître le vocabulaire propre à chaque esthétique
- Être capable de repérer l'interaction entre mouvement dansé et discours musical
- Connaître les grands principes de la notation du mouvement, notamment le système Conté
- S'investir dans une démarche corporelle (percussions corporelles, approche dalcrozienne, vocalisation).
- Intervenir dans la formation musicale pour les danseurs (suggérer des remédiations à la mauvaise perception rythmique ou dynamique d'un élève, élaborer un discours pédagogique favorisant la mise en lien des deux expressions artistiques)
- Participer aux évaluations en lien avec ses compétences et activités (relation musique danse, formation musicale danseur, culture musicale)
- Participer à la construction de liens entre la musique et la danse au sein de l'établissement |
EC et ET
Épreuves pratiques d'accompagnement
Projet pédagogique |
- Capacité d'anticipation
- Rapidité de réponse aux diverses situations
- Maîtrise du tempo, prise en compte des appuis et stabilité rythmique
- Qualité de l'écoute et du regard
- Niveau de restitution des éléments essentiels d'une œuvre
- Qualité de restitution d'une séquence d'accompagnement musical en lien avec le mouvement dansé
- Capacité à traduire musicalement un enchaînement chorégraphique |
Accompagner musicalement le geste dansé en mettant ses compétences artistiques de musicien interprète au service du cours de danse |
- Pratiquer deux instruments dont un instrument polyphonique
- Soutenir musicalement le geste dansé à partir des consignes chorégraphiques et pédagogiques du professeur de danse
- Être capable d'élaborer et d'expliciter des choix musicaux en lien avec une proposition pédagogique ou chorégraphique, en recourant à des œuvres du répertoire et à l'improvisation
- Être force de propositions musicales variées, en cours et dans les projets du département danse
- S'adapter à différentes situations et propositions de travail en fonction des professeurs et de leur approche pédagogique
- Savoir construire une relation pédagogique avec l'enseignant |
EC et ET
Épreuves pratiques |
- Qualité de l'improvisation |
85. (2) Diplômé souhaitant obtenir un DE dans une autre discipline, un autre domaine ou une autre option.
1. Annexe 2 : Disciplines, domaines, options
2. Le diplôme d'Etat de professeur de musique est délivré dans les disciplines suivantes :
3. - enseignement instrumental ou vocal ;
4. - domaines :
5. - classique à contemporain (options : instruments concernés) ;
6. - musique ancienne (options : instruments concernés) ;
7. - musiques traditionnelles (options : aires culturelles, instruments concernés) ;
8. - jazz et musiques improvisées (options : instruments concernés) ;
9. - musiques actuelles amplifiées (options : instruments concernés) ;
10. - formation musicale ;
11. - accompagnement (options : musique, danse) ;
12. - direction d'ensembles (options : instrumentaux, vocaux) ;
13. - culture musicale ;
14. - écriture ;
15. - création musicale contemporaine (options : composition instrumentale et vocale, composition électro-acoustique sur support et temps réel, musique mixte, improvisation instrumentale ou vocale).
1. Obtention par la validation des acquis de l'expérience
2. Le candidat est évalué sur la base d'un dossier et un entretien. A la suite de l'entretien, le jury peut décider de compléter son information sur le parcours du candidat par une mise en situation professionnelle, réelle ou reconstituée. Il définit les compétences à vérifier et la nature de la mise en situation professionnelle correspondante, qui est communiquée de manière précise au candidat.
3. A l'issue de l'ensemble de la procédure, le jury décide d'attribuer ou non la totalité ou une partie du diplôme.
4. I. - Dossier
5. Le contenu du dossier doit permettre d'établir le lien entre la pratique professionnelle artistique et pédagogique et les compétences visées. Il comporte les éléments suivants :
6. - diplômes, attestations de formation, programmes de concerts, articles de presse, enregistrements… ;
7. - justificatifs de l'expérience pédagogique du candidat : cursus et niveau des élèves, attestations de responsables d'établissement ou d'employeurs, projets pédagogiques mis en œuvre.
8. Au travers des différentes pièces qui constituent son dossier, le candidat doit fournir les éléments permettant d'identifier le niveau de sa pratique et de son expérience musicale, présenter ses expériences pédagogiques et artistiques ainsi que les éléments éclairants de son parcours personnel. Le dossier du candidat doit permettre d'apprécier sa connaissance des modalités d'élaboration et de structuration d'un projet d'enseignement dans le cadre des cycles de l'enseignement spécialisé de la musique ainsi que sa capacité à situer le rôle et les missions d'un titulaire du diplômé d'Etat de professeur de musique au sein de ce projet.
9. II. - Entretien
10. Au cours de l'entretien, le jury s'attache à vérifier les connaissances du candidat ainsi que sa capacité à évaluer son activité et à en concevoir une approche critique au regard de son expérience, de sa connaissance de l'environnement professionnel et de sa culture musicale, pédagogique et plus largement artistique.
11. Durée : 45 minutes.
12. III. - Mise en situation professionnelle
13. La mise en situation peut consister selon la discipline visée et les compétences à vérifier en une mise en situation pédagogique, en une épreuve d'interprétation d'un programme diversifié, en soliste ou ensemble, une épreuve d'analyse ou de culture musicale, une épreuve de lecture à vue, une épreuve de composition, une épreuve de direction d'ensemble instrumental ou vocal. Le jury peut définir une mise en situation professionnelle associant plusieurs de ces composantes.
14. La mise en situation est évaluée par deux examinateurs spécialisés relevant de la discipline et du domaine du candidat, désignés par le directeur de l'établissement habilité. Ils peuvent échanger avec le candidat sur sa prestation à l'issue de celle-ci. Les examinateurs dressent un rapport d'évaluation à l'attention du jury.
15. Ils ne participent pas aux délibérations du jury.
16. La mise en situation pédagogique se déroule dans un établissement au sein duquel le candidat exerce son activité d'enseignement. En cas d'impossibilité, l'établissement habilité met à la disposition du candidat les moyens permettant de reconstituer une mise en situation pédagogique. Le candidat assure un cours comprenant une phase de travail individuel et une phase de travail collectif. Ce cours se termine par un bilan établi par le candidat lors d'un bref entretien avec les examinateurs.
17. Les examinateurs s'attachent à observer les compétences pédagogiques du candidat au service d'une proposition artistique, sa relation à l'élève et au groupe, sa capacité à établir une relation fondée sur l'exigence et sur l'écoute, sa capacité à orienter le travail de l'élève ou du groupe et à en développer l'autonomie en sollicitant leur concours actif. Selon le cas, ils peuvent évaluer le candidat sur sa connaissance des styles et des langages, sa maîtrise des techniques instrumentales ou vocales, son choix de répertoire et ses connaissances théoriques.
18. Durée : 45 minutes maximum, incluant l'échange avec le candidat, une heure minimum en cas de mise en situation professionnelle associant plusieurs composantes.
Fait le 3 juillet 2024.
Pour la ministre et par délégation :
L'adjointe au sous-directeur des enseignements supérieur et spécialisé et de la recherche, A. Nouguier
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